我們日常閱讀的那些漫畫,雖看似平常沒有什么特別之處。但是就腦力勞動的程度而言,繪制漫畫時需要花費的精力卻是十分驚人的,將其稱之為一種綜合藝術也不為過。無論是繪制畫面,還是編寫故事,哪一項也不簡單。真正的職業(yè)漫畫家,從來不會拿這些技術來夸耀自己的水平,他們認為這些說到底只是為了讓故事更加易懂更加有趣的基本條件。畫漫畫這件事情,用電影制作領域的概念來打比方的話,就是一項一人扛下制片、導演、燈光、劇本、藝術指導、道具、演員等所有任務的工作。聽起來就不像是一件普通人能完成的事情吧!職業(yè)漫畫師的作品,作畫與編劇往往由不同的人來擔任(除此之外還有人物設計專員、背景專員、特效專員等等),進入正式發(fā)行階段的漫畫作品也是作家與出版社編輯共同努力之下的產物。雖然如此,但是對于剛剛踏進漫畫圈的人來說,必須自己獨立完成所有事情才行。 怎樣繪制人物角色? 畫面制作究竟指的是什么? 怎樣編寫故事? 怎樣分割畫面,使作品符合漫畫的形式? 以上這些問題,只有通過實際繪畫的經驗,才能發(fā)現(xiàn)或者是創(chuàng)造出屬于自己的一套方法。當然,在沒有任何指引以及參考的情況下,想要自己學會幾乎是不可能的。 《日本大師講漫畫:基礎篇》就是為那些希望嘗試繪制漫畫的讀者們準備的一本入門指南。 不經過刻苦訓練而想要直接成為職業(yè)漫畫家的門檻實在太高,很多人都會望而卻步。以自己的興趣作為出發(fā)點,也許是一個不錯的選擇。編故事的樂趣,畫人物的樂趣,即使是走上職業(yè)之路以后,這些也依然會是大家畫漫畫的基礎。并且,從單純的“讀漫畫”到開始自己創(chuàng)作漫畫,我們會完成一個角色的轉變,成為一個主動的“表現(xiàn)者”。游戲也好,動畫也好,課業(yè)也好,這些都會成為我們創(chuàng)作漫畫時的養(yǎng)分和助力。