中國藝術(shù)史 第二卷

　　藝術(shù)史研究學者、畫家、書法家、收藏家陳滯冬先生有著深厚的中國古典文學修養(yǎng)和豐富的藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗。他耗時多年創(chuàng)作的《中國藝術(shù)史》系列叢書立足于擺脫西方中心主義下的歷史觀，以中國人的視角重新闡釋中國藝術(shù)的漫長發(fā)展歷程，并分享最新學術(shù)成果及相關(guān)考古發(fā)現(xiàn)。全書上迄中華先民時期，下至19世紀上半葉，涵蓋繪畫、書法、建筑、雕塑等藝術(shù)類別，同時重點討論藝術(shù)作品背后的社會背景、創(chuàng)作思想和人文價值?？梢哉f《中國藝術(shù)史》系列叢書既是一部全面的中國藝術(shù)通史，也是一部中國思想史?！吨袊囆g(shù)史 第二卷》（三國、兩晉、南北朝、隋唐至兩宋）本卷展現(xiàn)公元三世紀至十三世紀，中國藝術(shù)在繪畫、書法、雕塑、建筑等領(lǐng)域的發(fā)展歷程，同時關(guān)注不同時代的社會變遷，探究藝術(shù)作品背后的社會思想及人文價值。在這千年之間，中華民族歷經(jīng)多種文化的交融，不斷煥發(fā)新活力：自魏晉時代既有外來佛教藝術(shù)與本土文明的融合發(fā)展，也有本土宗教——道教的形成及其與書法的共生共舞；隋唐時代人物畫逐漸走向成熟，唐中期又有山水畫的興起，而唐末期花鳥畫與“超級寫實主義”繪畫的勃興，則展現(xiàn)了另一種時代情緒。與此同時，中國知識分子逐漸發(fā)展出早期中國藝術(shù)史研究，標志著中國藝術(shù)的高度成熟；隨后宋代水墨藝術(shù)逐漸成熟，書法藝術(shù)與繪畫藝術(shù)再次分流，影響了后續(xù)百年間中國藝術(shù)的發(fā)展；文人畫標準的確立，則劃時代地開辟出宮廷與民間兩種審美傾向，中國藝術(shù)朝著更加多元的方向繼續(xù)發(fā)展……

　　陳滯冬，1951年生于成都，藝術(shù)史研究學者、畫家、書法家、收藏家。1984年獲四川省哲學社會科學科研成果獎。1987年獲四川師范大學中國古代文學研究所文學碩士學位。曾任職于成都永陵博物館、四川師范大學中文系?，F(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員，中國青年書法理論家協(xié)會副主席、四川省書法家協(xié)會常務(wù)理事兼創(chuàng)作評審委員、四川省美術(shù)家協(xié)會會員、四川省巴蜀文藝基金獎書法獎評委。陳滯冬少時師從陳子莊（石壺），后師從晏濟元學習中國繪畫。曾在北京、臺北、巴黎、成都、蘭州、太原、南京、杭州、威海、鄭州等地舉辦個人畫展。出版畫集：《陳滯冬畫集》《陳滯冬花鳥作品選》《玉山高處：陳滯冬作品集》《秋月春風：陳滯冬工筆花鳥畫》。已出版?zhèn)€人著作《大風堂傳習錄》（2022）、《中國書法學論著提要》（2021）、《嵇康之死》（2020）、《存在的借口——藝術(shù)家及其時代》（2018）、《中國書畫與文人意識》（2017）、《丹青引：中國畫研究與欣賞》（2016）、《石壺論畫語要》（2010）等；翻譯作品《中國歷代書法》《新出土中國歷代書法》等。