德奧藝術(shù)歌曲實用教程

　　藝術(shù)歌曲是歐洲浪漫主義時期重要的聲樂體裁之一，其中以德國、奧地利地區(qū)創(chuàng)作的 藝術(shù)歌曲最具代表性。本教程收錄了貝多芬、舒伯特、門德爾松、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、馬勒等九位音樂巨匠的二十首藝術(shù)歌曲作品。為區(qū)別于市面上已經(jīng)出版的德奧藝術(shù)歌曲曲譜，我們選擇向讀者推薦一些國內(nèi)出版物中并不多見，但風(fēng)格各異、旋律優(yōu)美，且常被德國聲樂教材選用的曲目。我們還將這二十首作品按照作曲家的出生年月進(jìn)行排序，從貝多芬到馬勒、從古典主義時期的代表人物到浪漫主義的開拓者，再到晚期浪漫派的集大成者。這樣做，一方面是為本書制定一條內(nèi)在邏輯，另一方面是為了便于聲樂學(xué)習(xí)者能夠根據(jù)不同的年代，準(zhǔn)確地把握好這些作品的音樂風(fēng)格。該教程的特別之處還在于，編者們?yōu)槊恳皇鬃髌范季幣淞俗衷~翻譯（標(biāo)注國際音標(biāo)）、 詩句翻譯以及演唱提示，希望通過“授之以漁”的方式幫助聲樂學(xué)習(xí)者更規(guī)范地學(xué)習(xí)德語 發(fā)音規(guī)則、理解德語歌詞，以達(dá)到更專業(yè)地學(xué)習(xí)德語聲樂作品的目的。與歌劇不同，藝術(shù)歌曲的演唱重點在于對人物內(nèi)心世界的刻畫及故事情景的渲染。如果說歌劇的演唱是第一視角，那么藝術(shù)歌曲的演唱更像是第三視角，需要更為細(xì)膩的音樂表達(dá)，即情感的張力變化是通過音色的對比來表現(xiàn)的。相應(yīng)地，對演唱者的技術(shù)要求也較為苛刻，因此，編者在演唱提示中對部分技術(shù)要點寫了一段演唱要領(lǐng)的文字，供大家參考。

　　查大林，浙江音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院副院長、教授、碩士研究生導(dǎo)師、浙江省聲樂家協(xié)會理事。本科畢業(yè)于上海音樂學(xué)院聲樂系，先后師從于著名男中音歌唱家、上海音樂學(xué)院院長廖昌永教授；著名女高音歌唱家、聲樂教育家周小燕教授。汪昌博：柏林漢斯艾斯勒音樂學(xué)院博士，抒情男中音歌唱家，柏林“漢斯-艾斯勒”國立音樂學(xué)院首位華人聲樂教師，現(xiàn)任教于浙江音樂學(xué)院。留德學(xué)習(xí)十幾年期間，曾師于從歌王費舍爾-迪斯考等。