萬物有文：新藝術(shù)植物裝飾

　　在時間洪流中沉淀百年的植物與工藝之書新藝術(shù)大師莫里斯·皮亞爾-韋納伊創(chuàng)作集植物裝飾藝術(shù)之大成陶瓷、墻紙、梭織布、首飾工藝與金銀細工……細數(shù)15種裝飾工藝的傳統(tǒng)面目鳶尾、百合、蒲公英、常春藤和雪花蓮……喚醒70種植物形態(tài)的大師手繪在200多幅裝飾設計案例中，見證植物從形態(tài)到紋飾的蛻變，領(lǐng)會裝飾藝術(shù)家的通才與返璞歸真 百年前，工業(yè)運動已經(jīng)興起，但世界遠沒有現(xiàn)在流轉(zhuǎn)得那么快。一位秉持著“手工”與“自然”信念的藝術(shù)家，在老師的工作室里苦學多年、也獨立創(chuàng)作多年后，決定為手工藝撰寫一本書，為以自然為歸屬的裝飾藝術(shù)撰寫一本總結(jié)性的著作。他希望有人能夠記住在工業(yè)之前手工藝的面目，更希望他們一代一代之間傳承的、對家與自然的信念在加速演變的世界中仍能為人的生活帶來寧靜和滋養(yǎng)。他行走在鄉(xiāng)間、在庭院，細細描摹自己看到的每一株植物：蒲公英、常春藤、鐵線蕨、白芷……從各種角度描寫它們的紋理、色澤、形態(tài)，葉子、花苞、花蕊、果實，記錄下它們什么時候開花、什么時候結(jié)果，然后留存在筆記中。他像博物學家那樣走訪，又回到工作室中，以藝術(shù)家的身份對記錄的內(nèi)容進行演繹和創(chuàng)作。怎么才能讓人們居住的房子變成溫馨的家呢，飯廳應該用什么樣的色調(diào)？木藝、布藝、陶瓷、玻璃、鐵藝，墻紙、桌布、擺件，要怎么安排它們才能讓住所變成花園一樣讓人感到恬靜、放松的場域？他琢磨著這些問題，從自己記錄的植物形態(tài)里選擇合適的植物，重新勾勒形狀、上色，有時重復、有時旋轉(zhuǎn)，也需要處理好留白與間隙……他在書里銘刻著自己所有的知識、經(jīng)驗、觀察和創(chuàng)作，像手工書一樣為每一頁做出特別的設計。他以書的形式在時間之外鑿出一片永恒的空間，把自己鐘愛、信奉的生活留存下來，讓后來的我們能夠隨時取用。

　　作者：莫里斯·皮亞爾-韋納伊（1869—1942），師從新藝術(shù)運動先驅(qū)歐仁·格拉塞，隨后成為著名的藝術(shù)家與設計師，是新藝術(shù)運動的主要人物之一，以海報、布藝、陶瓷等領(lǐng)域的設計聞名。在藝術(shù)設計之外，他也從事裝飾藝術(shù)的理論研究與批評工作，出版有《裝飾中的動物》《鏤花模板》《符號、紋飾和屬性詞典》等多部作品。譯者：沈逸舟，法語譯者。