空間的敦煌 走近莫高窟

　　近一個(gè)世紀(jì)之前，陳寅恪先生在《陳垣敦煌劫余錄序》中寫道：“一時(shí)代之學(xué)術(shù)，必有其新材料與新問題。取用此材料，以研求問題，則為此時(shí)代學(xué)術(shù)之新潮流?！比绻倌曛暗那闆r是敦煌文獻(xiàn)和敦煌藝術(shù)的新材料將引出新的研究問題，今天的情況則是經(jīng)多幾代學(xué)人的積累，基礎(chǔ)性調(diào)查和材料整理已相當(dāng)充盈，需要更多以研究中產(chǎn)生的新問題帶動(dòng)對(duì)材料的再發(fā)掘。巫鴻的這部新作通過“空間”這一角度，調(diào)動(dòng)讀者自身經(jīng)驗(yàn)，從敦煌城一路向西，來到鑿有數(shù)千洞窟的鳴沙山；面對(duì)撲面而來的崖壁展開歷史想象，并以人的身體為尺度，進(jìn)入不同時(shí)期的洞窟空間，感受洞窟的功能、性質(zhì)和參觀方式的明顯變化。在洞窟中，身體參與感知雕塑和系列壁畫以及它們之間的關(guān)系，最終目光視線落在單幅畫面上，進(jìn)入畫面內(nèi)部空間，完成精神層面的觀看意義。因此，書中雖然廣泛借助和征引了關(guān)于敦煌研究的原始材料，卻試圖從新的層面顯示它們的意義，激發(fā)讀者調(diào)動(dòng)自己的身體和眼睛，在閱讀中開啟一趟敦煌莫高窟的歷史文化之旅。

　　巫鴻（Wu Hung），1987年哈佛大學(xué)畢業(yè)后留校任教，于1994年獲終身教授職位，同年受聘主持芝加哥大學(xué)亞洲藝術(shù)教學(xué)，執(zhí)“斯德本特殊貢獻(xiàn)教授”講席。2002年建立東亞藝術(shù)研究中心并任主任，兼任該校斯馬特美術(shù)館顧問策展人。2008年被遴選為美國國家文理學(xué)院終身院士，并獲美國大學(xué)藝術(shù)學(xué)會(huì)美術(shù)史教學(xué)特殊貢獻(xiàn)獎(jiǎng)，2016年獲選為英國牛津大學(xué)斯雷特講座教授，2018年獲選為美國大學(xué)藝術(shù)學(xué)會(huì)杰出學(xué)者，2019年獲選為美國國家美術(shù)館梅隆講座學(xué)者，并獲得哈佛大學(xué)榮譽(yù)藝術(shù)博士，成為大陸赴美學(xué)者獲得這些榮譽(yù)的第一人。 其著作包括對(duì)中國古代、現(xiàn)代藝術(shù)以及美術(shù)史理論和方法的多項(xiàng)研究，古代美術(shù)史方面的代表作有《武梁祠：中國古代畫像藝術(shù)的思想性》（1989）、《中國古代藝術(shù)與建筑中的“紀(jì)念碑性”》（1995）、《重屏：中國繪畫中的媒材與再現(xiàn)》（1996）、《黃泉下的美術(shù)：宏觀中國古代墓葬》（2010）、《廢墟的故事：中國美術(shù)和視覺文化中的“在場”與“缺席”》（2012）、《“空間”的美術(shù)史》（2018）、《中國繪畫中的“女性空間”》（2019）等。