霍克尼論攝影（增訂本 雙色封面）

　　《霍克尼論攝影》（增訂本）收錄了大衛(wèi)·霍克尼與好友保羅·喬伊斯關(guān)于攝影的對談十七篇，內(nèi)容關(guān)于霍克尼的圖像思考與影像實(shí)驗(yàn)，展現(xiàn)了一位多才多藝、創(chuàng)造力十足的藝術(shù)家，在探索攝影可能性的道路上可以走多遠(yuǎn)。觀看與空間，是霍克尼一如既往的關(guān)注。在本書中，他認(rèn)為拼貼是擺脫傳統(tǒng)觀看方式的關(guān)鍵，是對表面的確認(rèn)?；艨四釋⒆约旱膭?chuàng)作看作是用攝影來批判攝影?！爱吘?，光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。” 《霍克尼論攝影》充分體現(xiàn)了一位杰出藝術(shù)家的實(shí)踐自覺與理論自覺。作為大衛(wèi)·霍克尼唯一一部專？？論述攝影與影像藝術(shù)的著作，本書第一版曾在1994年被引進(jìn)中國，在藝術(shù)相關(guān)專業(yè)的師生群體中引起了廣泛討論。此后的二十余年，隨著大衛(wèi)·霍克尼著作的中文版陸續(xù)推出，本書逐漸淡出了國內(nèi)讀者的視野。理想國首次引進(jìn)增訂本，期待它將持續(xù)激起新的、更大的水花。

　　大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney） 畫家、攝影師。20世紀(jì)60年代波普運(yùn)動在英國的代表，被認(rèn)為是20世紀(jì)具影響力的英國藝術(shù)家，也是當(dāng)今國際畫壇有影響力的藝術(shù)家之一?；艨四嵩缒杲邮苷?guī)藝術(shù)教育，畢業(yè)于倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院，1966年（29歲）即在畫廊舉辦個(gè)人畫展。受現(xiàn)代主義思潮影響，創(chuàng)作了大量蝕刻版畫，受到藝術(shù)界的重視。20世紀(jì)60年代多次到美國旅行，后在加州設(shè)立了自己的工作室。由此轉(zhuǎn)向?qū)憣?shí)風(fēng)格，并創(chuàng)作了多幅經(jīng)典名作。如《大水花》，《一個(gè)藝術(shù)家的肖像》等。 20世紀(jì)80年代起，霍克尼創(chuàng)作了一系列名為“Joiners”的攝影拼貼作品，通過寶麗來相片，探討了繪畫與攝影在視覺表現(xiàn)上的關(guān)系，對攝影作為藝術(shù)的可能性做了具有重要意義的探討。這使他在攝影史上，享有與畫家格哈德？？里希特同樣的重要地位。而在貢布里希的《藝術(shù)的故事》中，霍克尼也成為僅有的兩位被討論的攝影師，另一位是布列松。 保羅·喬伊斯（Paul Joyce） 電影制作人，擁有一家名為Lucida Productions的電影公司，主要拍攝藝術(shù)類紀(jì)錄片。他是大衛(wèi)？？霍克尼的好友，20世紀(jì)80年代至21世紀(jì)初，因?yàn)楣ぷ麝P(guān)系，他曾有大量機(jī)會和霍克尼在一起，對霍克尼那一時(shí)期的生活、工作有較深參與。