Photoshop影視動漫角色繪制技法精解

01 理論知識
第　1 章 理論概述
1．1　什么是動漫　12
1．2　影視動漫的發(fā)展12
1．3　動漫的構(gòu)成要素13
1．4　動漫的動畫原理15
1．5　動畫的運動規(guī)律15
02　繪制前期工作
第　2 章 繪制前的籌備：定位和規(guī)劃
2．1　整體定位18
2．2　創(chuàng)作清單的規(guī)劃18
2．3　分鏡圖的繪制工具18
2．3．1　鉛筆18
2．3．2　蘸水筆20
2．3．3　漫畫專用墨水21
2．3．4　針管筆21
2．3．5　水彩毛筆22
2．3．6　繪圖用紙22
2．3．7　橡皮類工具　23
2．3．8　輔助工具23
2．3．9　網(wǎng)點紙24
2．3．10　取景工具24
2．3．11　掃描儀24
2．3．12　拷貝臺25
2．3．13　無紙繪圖　25
2．3．14　軟件25
第　3 章 從基本功開始：線條、色彩和構(gòu)圖
3．1　線條的藝術(shù)26
3．2　線條的表現(xiàn)風格和種類　27
3．2．1　線條的表現(xiàn)風格27
3．2．2　線條的種類　29
3．2．3　線條的細分種類30
3．2．4　特殊線　32
3．2．5　實例：通過勾線講解線條的變換　34
3．3　不同筆刷的應用　39
3．3．1　畫筆預設(shè)　39
3．3．2　“畫筆”面板　41
3．3．3　模式　47
3．3．4　實例：制作筆刷　48
3．4　色彩的分析和原理　51
3．4．1　色彩的由來　51
3．4．2　色彩的基本原理　51
3．5　構(gòu)圖方式　57
3．5．1　規(guī)則形狀的構(gòu)圖方式　57
3．5．2　不規(guī)則形狀的構(gòu)圖方式　60
3．5．3　實例：圓形構(gòu)圖法　60
第　4 章 頭腦風暴階段：根據(jù)主題發(fā)散思維
4．1　頭腦風暴概述　66
4．2　實例：悠閑的老板　66
4．2．1　分解主題　66
4．2．2　從簡單角色的創(chuàng)意開始　68
4．2．3　輔助對象的延伸　69
4．2．4　簡單場景的搭配　70
4．2．5　陰影、光感與色彩的測試　72
4．2．6　最終的線稿描繪　73
4．2．7　最終的顏色繪制　77
第　5 章 構(gòu)建繪圖規(guī)則：設(shè)計標準化
5．1　角色構(gòu)建的表現(xiàn)形式　81
5．1．1　直接展示　81
5．1．2　突出特征　82
5．1．3　對比襯托　82
5．1．4　合理夸張　83
5．1．5　以小見大　83
5．1．6　諧趣模仿　84
5．1．7　借用比喻　84
5．1．8　聯(lián)想延伸　85
5．2　角色和場景設(shè)計　86
5．2．1　實例：角色的對比表現(xiàn)　88
5．2．2　實例：外貌與性格的對比表現(xiàn)　91
第　6 章 提前準備：繪制故事分鏡圖
6．1　構(gòu)建故事框架　94
6．2　繪制分鏡圖　94
6．2．1　快速素描　95
6．2．2　繪制一組縮略草圖　96
6．3　模擬鏡頭角度進行構(gòu)圖　97
6．3．1　鏡頭景別的構(gòu)圖應用　97
6．3．2　技巧應用　97
6．3．3　銜接應用　97
6．4　設(shè)定粗略圖中的節(jié)奏　97
6．5　完善分鏡圖　98
6．5．1　細節(jié)處理　98
6．5．2　添加陰影　99
6．5．3　情緒變化　100
6．6　上色　100
6．6．1　學習色溫　101
6．6．2　創(chuàng)建基色　102
03　角色與場景繪制
第　7 章 角色頭部的繪制
7．1　角色頭部的風格　104
7．1．1　實例：簡約型“胡子大叔”的繪制　104
7．1．2　實例：夸張型“可愛的小蘿莉”的繪制　106
7．2　頭部的標準比例結(jié)構(gòu)　109
7．2．1　頭部的多角度結(jié)構(gòu)　110
7．2．2　實例：頭部的四分之三側(cè)面結(jié)構(gòu)繪制　113
7．3　五官與表情　115
7．3．1　五官的分布與繪制　115
7．3．2　實例：眼睛的繪制　119
7．3．3　豐富的表情變化　119
7．3．4　實例：正面角度的五官與表情　121
7．3．5　實例：四分之三側(cè)面的五官與表情　123
7．3．6　實例：側(cè)面角度的五官　125
7．4　頭發(fā)　127
7．4．1　頭發(fā)的組成　127
7．4．2　頭發(fā)的種類　128
7．4．3　實例：單馬尾辮的繪制　129
第　8 章 角色的全身造型
8．1　不同年齡人物的身體特征　132
8．2　身體形態(tài)的各種姿勢　133
8．2．1　實例：女性角色叉腰的身體造型　134
8．2．2　實例：狼走路的動態(tài)　136
8．3　頭身比例關(guān)系　137
8．4　頭身比例的標準與變化　141
8．5　男女角色的比例差異　142
8．6　手臂的動態(tài)造型與比例　144
8．7　腿部的動態(tài)造型與比例　145
8．7．1　結(jié)構(gòu)要點　145
8．7．2　實例：呆萌酷男的手腳造型　146
8．7．3　實例：動物角色的腳部造型　148
8．8　身體的多角度透視　149
8．8．1　實例：胖體型角色的身體透視　152
8．8．2　實例：瘦體型角色的身體透視　154
第　9 章 服裝和道具的設(shè)計
9．1　服裝的分解　156
9．1．1　服裝的基本構(gòu)成　156
9．1．2　服裝的風格　158
9．1．3　實例：服裝與角色的搭配　159
9．2　服裝的繪制基礎(chǔ)　163
9．2．1　褶皺的繪制　163
9．2．2　實例：牛仔衫和牛仔褲的表現(xiàn)　164
9．2．3　實例：夢幻連衣裙的表現(xiàn)　166
9．2．4　實例：萌酷盔甲的表現(xiàn)　168
9．3　道具的繪制基礎(chǔ)　170
9．3．1　道具的分類　170
9．3．2　道具與角色的搭配　170
9．3．3　實例：生活道具　171
9．3．4　實例：武器道具　171
9．4　不同風格的服裝與道具設(shè)計實例　172
9．4．1　實例：可愛型的服裝與道具組合　172
9．4．2　實例：青春型的服裝與道具組合　174
9．4．3　實例：成熟型的服裝與道具組合　176
第　10 章 精靈魔怪的繪制
10．1　精靈與魔怪繪制的區(qū)別　177
10．2　實例：精靈角色與場景的設(shè)計　177
10．3　實例：魔怪角色與場景的設(shè)計　181
第　11 章 場景繪制的技巧
11．1　場景在動漫中的作用　185
11．2　場景的空間表現(xiàn)　186
11．3　場景的構(gòu)圖方法　187
11．4　實例：場景氛圍的營造　188
11．4．1　色調(diào)的控制　189
11．4．2　材質(zhì)的表現(xiàn)　190
11．4．3　光影的表現(xiàn)　191
11．5　實例：四季場景的表現(xiàn)　192
11．6　實例：虛擬場景的繪制　193
11．7　實例：角色與場景的繪制　195
第　12 章 為動漫元素上色
12．1　色彩在影視動漫中的重要性　198
12．2　色彩的對比　200
12．3　色彩的搭配　201
12．4　實例：動漫角色的上色技法　202
12．5　實例：動漫場景的上色技法　205