影視數(shù)字繪畫

定　價：￥56.00

作　者：	李光，王征著
出版社：	中國電影出版社
叢編項：	中國電影美術教育教學叢書
標　簽：	藝術影視/媒體藝術影視理論

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ISBN：	9787106040673	出版時間：	2016-01-01	包裝：	平裝
開本：	16開	頁數(shù)：	184	字數(shù)：

內容簡介

　　《影視數(shù)字繪畫》主要講述了影視數(shù)字繪畫的繪制流程及其應用范圍。數(shù)字繪畫被廣泛地應用在影視、游戲、插畫等領域?！队耙晹?shù)字繪畫》從筆刷以及PS的使用開始，深入淺出地介紹了前期的策劃、分鏡、概念設計對數(shù)字繪畫的要求，以及MattePainting的繪制和圖像的運動方法。掌握了數(shù)字繪畫技術，也就開啟了連接傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代數(shù)字繪畫的大門。影視數(shù)字繪畫作為新型的繪畫藝術形式定會在影視及其相關應用領域大放異彩。

作者簡介

　　李光北京電影學院美術學院新媒體專業(yè)在讀博士研究生，師從王鴻海教授。參加電影《孔子》、電視劇《英雄無名》等多部影視劇、廣告創(chuàng)作。2013年選入北京市高校青年英才計劃，發(fā)表了多篇關于數(shù)字繪畫、新媒體影像的理論文章。其中影像圖片參加“亞洲精神2012”中韓藝術交流展、“自律與思辨”——第三屆北京電影學院國際新媒體藝術三年展等國內外藝術展覽。王征北京電影學院電影特技研究方向在讀說研究生，師從敖日力格教授。本科畢業(yè)于中央民族大學美術學院影像設計專業(yè)，曾參加電影《戰(zhàn)狼》、徐冰動畫藝術作品《漢字的性格》及多部舞臺劇美術的項目設計。

圖書目錄

第一章走進數(shù)字繪畫
1．1 數(shù)字繪畫的發(fā)展歷程
1．2 相關軟件、硬件及常用圖像格式
1．2．1 圖形圖像類軟件的迅猛發(fā)展
1．2．2 數(shù)字繪畫的硬件需求
1．2．2．1 常用計算機
1．2．2．2 數(shù)位板的介紹及對操作系統(tǒng)的基本設置
1．2．3 認識常用的圖像格式
1．3 數(shù)字繪畫與傳統(tǒng)繪畫的關系
1．4 數(shù)字繪畫在影視項目中的應用及對未來的展望
1．4．1 電影前期概念設計
1．4．2 數(shù)字繪畫在電影特技中的應用
本章作業(yè)
第二章熟悉photoshop的畫筆及其他常用工具
2．1 數(shù)字圖像基本概念及Photosllop的工作環(huán)境
2．1．1 數(shù)字圖像基本概念
2．1．2 Photoshop的工作環(huán)境介紹
2．2 Photoshop的畫筆工具
2．2．1 Photoshop畫筆工具的屬性欄
2．2．2 畫筆設置面板
2．2．2．1 畫筆筆尖形狀
2．2．2．2 筆刷的形狀動態(tài)
2．2．2．3 筆刷的散布
2．2．2．4 筆刷的紋理
2．2．2．5 雙重畫筆
2．2．2．6 顏色動態(tài)
2．2．2．7 傳遞
2．2．2．8 關于其他選項
2．2．3 自定義筆刷
2．2．3．1 定義畫筆筆尖形狀
2．2．3．2 形狀類畫筆
2．2．3．3 紋理類畫筆
2．2．3．4 混色類畫筆
2．2．3．5 特效類畫筆
2．2．3．6 筆刷制作總結
2．3 Photoshop中的選區(qū)建立工具
2．3．1 規(guī)則選框工具
2．3．2 調整邊緣
2．3．3 將路徑轉化為選區(qū)
2．3．3．1 錨點與路徑
2．3．3．2 鋼筆工具的屬性欄
2．3．3．3 “自由鋼筆工具”和“磁性”選項
2．3．3．4 添加錨點、刪除錨點、轉換錨點工具
2．3．3．5 路徑選擇工具與直接選擇工具
2．3．3．6 路徑面板的使用
2．4 Photoshop中的其他常用工具
2．4．1 填充工具
2．4．2 漸變工具
2．4．3 涂抹工具
2．4．4 減淡工具
2．4．5 吸管工具與顏色拾取器
本章作業(yè)
第三章光影理論入門
3．1 光線的基本特性
3．2 光對形體的塑造
3．3 環(huán)境光效
3．3．1 太陽與天空
3．3．2 人造光源
3．4 光延伸出色彩
3．4．1 色彩的產(chǎn)生
3．4．2 色彩的三要素
3．4．3 色光三原色
3．4．4 色彩的冷暖與情感
本章作業(yè)
第四章空間透視
4．1 透視基本概念
4．2 空氣透視
4．3 線性透視
4．3．1 線性透視的基本概念
4．3．2 視線范圍與透視扭曲
4．3．3 地平線與視平線的關系
4．3．4 線性透視類型
4．4 透視應用案例一一匹配素材的透視
4．5 透視應用案例一一概念戰(zhàn)車的設計
本章作業(yè)
第五章鏡頭畫面設計基礎
5．1 視覺敘事的重要性
5．2 鏡頭焦距對畫面的影響
5．2．1 標準鏡頭
5．2．2 廣角鏡頭
5．2．3 長焦鏡頭
5．3 鏡頭景別的劃分與作用
5．3．1 景別的劃分
5．3．2 景別在影片中的作用
5．3．2．1 特寫
5．3．2．2 近景
5．3．2．3 中近景
5．3．2．4 中景
5．3．2．5 全景
5．3．2．6 大全景
5．3．2．7 遠景
5．3．2．8 大遠景
5．4 畫面構圖的一般規(guī)律
5．4．1 構圖關鍵一：尋找并突出視覺中心
5．4．2 構圖關鍵二：黃金分割定律與三分法
5．4．3 構圖關鍵五：畫面中的“線”
5．4．4 構圖關鍵三：對比與平衡
5．5 攝影機的運動方式
5．5．1 固定鏡頭
5．5．2 運動鏡頭
5．5．2．1 推鏡
5．5．2．2 拉鏡
5．5．2．3 搖鏡
5．5．2．4 移鏡
5．5．2．5 跟鏡
5．5．2．6 升降鏡頭
5．6 電影分鏡頭
本章作業(yè)
第六章影視角色概念設計
6．1 影視角色造型概述
6．2 概念設計要點
6．2．1 形體的輪廓
6．2．2 形體的結構意識
6．2．3 形體的空間意識
6．3 人體結構基礎
6．3．1 人體比例
6．3．2 頭部比例
6．3．3 頭部骨骼與肌肉
6．3．4 身體骨骼與肌肉
6．4 人體動態(tài)
6．5 女弓箭手設計案例
6．5．1 確定角色姿勢
6．5．2 鋪色
6．5．3 確定基本光影
6．5．4 形體的刻畫
6．5．5 關于材質
6．5．6 道具設計
6．5．7 最后調整與總結
本章作業(yè)
第七章影視場景概念設計
7．1 自然環(huán)境的表現(xiàn)要點
7．1．1 山的表現(xiàn)
7．1．2 樹的表現(xiàn)
7．1．3 水的表現(xiàn)
7．1．4 霧效的表現(xiàn)
7．2 繪制方法與制作流程
7．2．1 科幻魔洞場景繪制過程
7．2．2 廢墟工廠概念設計過程
本章作業(yè)
第八章高級數(shù)字繪畫：Matte Painting數(shù)字繪景
8．1 Matte Painting的介紹
8．2 Matte Paint ing合成基礎
8．2．1 圖像8位與16位的比較
8．2．2 圖層蒙版的作用解析
8．2．3 顏色匹配的相關工具
8．3 科幻山景Matte Painting制作解析
本章作業(yè)
第九章數(shù)字繪景與3D結合
9．1 Matte Painting中三維素材的制作流程
9．1．1 建模
9．1．2 材質
9．1．3 燈光
9．1．4 攝影機
9．1．5 渲染
9．1．6 后期合成
9．2 3D Matte Painting的案例解析
9．2．1 案例一
9．2．2 案例二
9．3 了解三維投射
本章作業(yè)
插圖出處
參考文獻
致謝