明清藝術史

藝術是一個民族文化的重要組成部分，是一個民族歷史進程的物證。一個民族，如若在已經(jīng)過去了的時代，沒有留存下多少表現(xiàn)民族文化特色的藝術品，再怎么說自己有著怎樣光輝燦爛的歷史，或夸耀自己是一個聰慧而富有創(chuàng)造力的民族，人們也是不會相信的，其民族的后代也是不會有什么民族自信心的。我們之所以為自己是中華民族的一員而驕傲、自豪，對未來充滿必勝的信心，在任何民族面前都不自卑，是因為我們有著輝煌的過去，那文化寶庫中所珍藏著的哲學、歷史、文學、藝術以及其他方面的作品，無一不昭示著我們這個民族的偉大。哲學典籍顯示出民族對世界與人生認識的深度，歷史著作表現(xiàn)出民族鑒古知今的反思精神，文學作品反映出民族的想象力和有無浪漫的情懷，而藝術精品則能綜合地呈現(xiàn)出民族的胸襟、氣度、學識、智慧、信仰以及在某一個時期的精神面貌、經(jīng)濟狀況、科技水平、工藝技能等。從某種意義上說，一部世界的藝術史、一部民族的藝術史就是一部世界史、一部民族史。
　　中華民族自進入文明社會以后，藝術創(chuàng)作不但從未間斷過，而且不斷地掀起創(chuàng)作的高潮。明清兩代依然如此，無論是繪畫、書法、雕刻、建筑、服飾，還是音樂、戲劇、說唱、舞蹈，都有精品存世。以繪畫為例，在畫史上赫赫有名的就有浙派的戴進，吳門派的文徵明、沈周、唐寅、仇英，清初的“四大高僧”，皇家畫院中“四王”以及“揚州八怪”等。再看草根藝術的戲曲，在兩個朝代中產(chǎn)生的劇種不少于200個，創(chuàng)作的劇目不少于兩萬部，僅進入中國戲曲史的劇作家就有賈仲明、朱有燉、朱權、丘濬、馮惟敏、王世貞、高濂、湯顯祖、馮夢龍、李玉、李漁、孔尚任、洪昇、方成培等上百人。
　　當然，在藝術發(fā)展的歷程中，也并不是一帆風順的，有生機勃勃的時期，也有萎靡沒落的時候；有時創(chuàng)新如同井噴，有時則像蝸牛爬行。藝術貴在創(chuàng)新，只有創(chuàng)新的藝術才有價值，才能超越時代，成為民族前進的足跡。那么，就一個時代而言，它應該給藝術的創(chuàng)新提供什么樣的條件呢？我們以為須有三個。
　　一是和平穩(wěn)定的環(huán)境與富饒的經(jīng)濟。倘若是戰(zhàn)爭頻仍，局勢動蕩，人的生命朝不保夕，整日惶恐不安，哪里還有“玩”藝術的那份閑情，不要說創(chuàng)新，連繼承也會成問題。因此，社會和平是第一位的。有了和平的環(huán)境，還要有富足的生活。只有衣食無虞并富有藝術才能的人才會有時間琢磨藝術：怎么樣讓所繪的畫更富有意境，所寫的字更美，所建造的房子更有風格，所譜的曲子更加動人，所創(chuàng)作的劇本更適合舞臺表現(xiàn)，所表演的人物形象更加鮮明。眾所周知，勞苦能創(chuàng)造物質財富，而閑適才能創(chuàng)造精神財富。為什么明清的藝術高峰在萬歷前后與康乾期間？為什么蘇杭地區(qū)產(chǎn)生了大量的藝術家和創(chuàng)作出不計其數(shù)的藝術精品？就是因為萬歷前后與康乾時期，社會高度的穩(wěn)定，蘇杭地區(qū)經(jīng)濟十分的富饒。
　　二是思想不能禁錮過緊。任何社會，思想都不可能是完全自由的，中國封建社會更是如此，但是禁錮的程度在不同時期會有所不同。當政權高度穩(wěn)定或統(tǒng)治者的專政機器近于癱瘓的時候，思想的自由度比較大，而當統(tǒng)治者感到社會矛盾重重、政權不穩(wěn)而又有能力進行輿情控制的時候，思想的自由度則較小。思想自由度的大小，與藝術創(chuàng)作有著極大的關系，因為藝術創(chuàng)作需要題材上沒有多少禁區(qū)、題旨上沒有多少框框、藝術形式上沒有多少束縛，倘若動輒獲罪，甚至有喪身滅族的危險，就不敢在藝術創(chuàng)作上放開手腳了。長此以往，想象力會減弱，“標新立異”的熱情會消磨殆盡。只能是因循守舊，按照已被統(tǒng)治者認可的“藝術”模式進行復制。于是，該時代或該時期就出不了藝術大師而只有大量的手藝“匠人”。明代中葉以后，思想鉗制漸松，于是，哲學大家王守仁、王艮、李卓吾、呂坤、方以智等接踵而至，思想的自由度大了，藝術的創(chuàng)新能力也就隨之增加了?？登瑫r期的思想雖然沒有明代中葉寬松，但是比起清初的嚴禁密錮，要好得多了，所以才有了戴震、錢大昕這樣的思想大家。當然，由于沒有明中葉之后的寬松度，所以，在藝術創(chuàng)作上的成就，康乾時期也沒有明中葉以后大。
　　三是教育發(fā)達。文盲的人或沒有受過多少教育的人，當然也愛藝術，也能從事藝術創(chuàng)作。但是，客觀地說，他們比起受過良好教育的人，其藝術的趣味、要求和創(chuàng)作的能力是大不一樣的。即如戲曲的伴奏，為什么昆曲有絲弦簫管，而大多數(shù)高腔的劇種只有鑼、鼓、鐃、鈸、板等響器，就是因為江南教育發(fā)達，文化程度較高，能拉會吹的人很多，而高腔流播的地區(qū)，教育欠發(fā)達，絕大多數(shù)人掌握不了吹拉彈奏的技藝，故只能“其節(jié)以鼓”。琴藝也能說明這個問題，為什么清代的琴藝基本上集中在江南，有所謂常熟虞山派和揚州廣陵派，是因為其他地區(qū)的教育程度不夠，沒有多少人具備操琴的能力。教育是否發(fā)達，不僅決定著藝術創(chuàng)作者，還決定著藝術接受者，仍以琴藝為例，如若江南沒有那么多能夠欣賞琴藝的“耳朵”，《平沙落雁》、《漁樵問答》彈奏得再出色，卻無知音贊賞，演奏者還會有演奏與孜孜探求技藝的熱情嗎？
　　由此可見，一個時代能否創(chuàng)作出大量的能夠傳世、為民族的文化寶庫收藏的藝術珍品，關鍵是這個時代能否給從事藝術創(chuàng)作的人提供一個良好的環(huán)境。這個環(huán)境，有的是需要執(zhí)政者做的，也有的是需要我們民眾做的。讓我們上下一起努力，營造出一個空前的良好的藝術創(chuàng)新的環(huán)境，以復興中華民族的文化。

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