圖像的生與死

鳴謝
前言
藝術(shù)史、技術(shù)史、宗教史的交匯處
第一卷 圖像的起源
第一章 由死而生
追本溯源：Imago(死者面容的蠟質(zhì)模具)，eidolon(死者的靈魂)，representation(表現(xiàn)、展示)
圖像先于意念：死者因肖像而不朽
鏡子的階段：以解體軀體的圖像進(jìn)行重塑
巫術(shù)的困境：巫術(shù)，呼吁搶救，非物品領(lǐng)域(安德烈？布勒東)
瀕危的死亡：想象威力，實際能為力的功效
永恒的回歸：藝術(shù)不受制于時間，死亡永遠(yuǎn)受時間所限
第二章 象征的傳承
凡聚會均帶象征性
言的話語：言詞與圖像的比拼；貝戈特(Bergotte)的例子
可見的并非可讀：語言模式(代碼、系統(tǒng)、雙重聯(lián)接)的能；示意與表達(dá)
傳達(dá)和超驗：在可視世界中神圣關(guān)系的合理性；神圣性與圖像當(dāng)代正移向其制作者；傳達(dá)與傳播的反向關(guān)系
致命的“藝術(shù)自主性”：異化，獨立，自我參照；思考的危險
意義和群體：當(dāng)代不可能實現(xiàn)的意愿；以現(xiàn)成呈現(xiàn)(presence)代替再現(xiàn)(representation)
第三章 信仰的真諦
圣經(jīng)的禁忌：圣言是男人，圖像是女人；此幻象的效應(yīng)
異見的一神教：基督教的抗辯為肉身、也就為圖像恢復(fù)名譽；尼西亞(Nicee)的第二屆大公會議(787年)
道成肉身的奠基模板：基督與圖像的雙重性質(zhì)；繪畫的精神與肉體之爭
權(quán)力的誘惑：圖像的理據(jù)，國家的利益；憑圖像宣傳，組織安排的制約
信仰的革命：信條，信譽，認(rèn)證，使得圖像不可或缺?；浇痰闹杏怪?。天主教與電影
戰(zhàn)略利害關(guān)系：政治權(quán)力的工具與利害關(guān)系。拜占庭，法國，美國
第四章 邁向宗教唯物主義
媒介學(xué)的挑戰(zhàn)：將圖像的體與神再度統(tǒng)一起來
“象征的效率”：作為文化投射的可視之物
時間的碰撞：原始的庫存與物種的悠久，因而藝術(shù)比思想先行
相傳的惡習(xí)：美學(xué)不受青睞，技術(shù)
先輩的例外：瓦雷里(Valery)和本雅明(Benjamin)；1934，好年景
收緊剪刀：行家與社會學(xué)家的面對面；融合圖像的內(nèi)外取向
人文主義的障礙：由客體進(jìn)到主體，或離開人來理解人
卡斯特里觀康德：一個現(xiàn)代業(yè)者對《判斷力批判》的評判。市場與概念的關(guān)系
第二卷 藝術(shù)的神話
第五章 歷史休止的螺旋上升
一個涂上漆的字眼：普遍性的幻覺
定冠詞的賭注：統(tǒng)一性的幻覺
有其父必有其女：藝術(shù)史中線性時間的幻覺
新瓶裝舊酒：“前衛(wèi)”：以新聞借舊出新
樓梯間：形式不變的循環(huán)與圖像周期的加速
第六章 “古代藝術(shù)”幽靈的解剖
不可靠的時間順序
“希臘藝術(shù)”：集體的幻覺?：沒有關(guān)于藝術(shù)的敘述就沒有藝術(shù)
措辭的問題：知優(yōu)于為，取消了美學(xué)
空白的原因：在因果關(guān)系的理智主義模式中，天主壟斷了獨創(chuàng)；創(chuàng)造僅有一次
古羅馬的事例：繪畫從屬于建筑
基督教的回應(yīng)：手藝與自由藝術(shù)的對立
第七章 藝術(shù)的地理分布
缺席的風(fēng)景：遲來的類別；從祈禱中獲得的感知
對世界之不敬：北方艱難地戰(zhàn)勝南方，現(xiàn)實艱難地戰(zhàn)勝思想；自畫像的同時出現(xiàn)
風(fēng)景畫之后：從鄉(xiāng)土到環(huán)境，從作品到遺產(chǎn)。圣呂克(saint Luc)，畫家的保護(hù)神，以牛為象征。農(nóng)民的末日，即藝術(shù)的末日?
第八章 目光的三個時期
初步探路：字符領(lǐng)域一偶像；圖形領(lǐng)域一藝術(shù)；視像領(lǐng)域一視覺影像。希臘，意大利，美國。藝術(shù)是西方的。
全景式的：臨場，再現(xiàn)，模擬；皮爾斯(Peirce)三部曲：實跡、標(biāo)志、象征；古典在后現(xiàn)代的重新活躍
實跡，標(biāo)志，象征
文字發(fā)端之時：文字的發(fā)明解放了圖像
偶像的時代：即時效應(yīng)的圖像時代，或偶像時代，包括圣像的基督教時期；拜占庭讓希臘的東方進(jìn)入了哥特式的西方
藝術(shù)時代：以專設(shè)場所和通用理論兼?zhèn)涠_始；博物館和美學(xué)同時誕
生；印刷術(shù)的作用；視角為視像帶來主題；藝術(shù)時代內(nèi)部的各階段。
第九章 絕望的宗教
又一次藝術(shù)之死？：自老普林尼以來此主題再三出現(xiàn)；金錢挽救了現(xiàn)代藝術(shù)
快樂的資本：普遍化的交易和圖像之變?yōu)榉?；廣告的支配
最高祭司：以美來統(tǒng)一世界的方案
升華和失?。厚R爾羅與美學(xué)家的誤解；神圣是不可移置的
學(xué)問和意義：為什么沒有普世的藝術(shù)也沒有世界性的精神
亞歷山大癥候：方式高于材質(zhì)，或博物館優(yōu)于作品，為晚期現(xiàn)代性所特有，讓人回想起古代晚期
第三卷 演出之后
第十章 一場大災(zāi)難的編年史
1839年，攝影沖擊第一波：鐫刻，石板，達(dá)蓋爾照相法；機械與活體之間的論爭；攝影激發(fā)繪畫的活力
“電影為王”，1895年：詩人、哲學(xué)家和畫家面對發(fā)明
彩色電視，1968年：錄像載體的特點；新的時空關(guān)系
戲演完了：在圖像前，但在視像中；播送并非投影；聲音支配
數(shù)字炸彈，1980年：畢達(dá)哥拉斯之勝利；圖像終于不再是模仿；虛擬、抽象和世界之有血有肉；邁向電子包豪斯?
詩化的技術(shù)：各種視覺藝術(shù)之間的新關(guān)系；由當(dāng)下關(guān)鍵圖像所塑造的集體感覺性；雕塑，連環(huán)畫，舞蹈。
第十一章 視頻領(lǐng)域的吊詭
后現(xiàn)代的古舊式：偶像的回歸；視覺和絕對的理想主義；娛樂與真實原則；排除他者
電視一傳播和電影一感召：節(jié)目編制和制片；直播與錄播；即時重放與閃回；瞬間與歷史；兩種圖像的寓意和道德觀
視像變遷：個人主義與電視屏幕；電視作為人的篩選者；權(quán)威的新標(biāo)準(zhǔn)
集體的不思考：圖像法表達(dá)的四個缺陷：否定、普遍性、元層次和時間伸縮；從而帶來集體思維觀念的變化
第十二章 純電視的辯證法
正命題與反命題休止的循環(huán)
民主的機器：“新公民空間”的利與弊；說服工藝中的倒置；圖像前的不
平等；作為社會等級原則的可見度；第三種專制；圖像規(guī)則，經(jīng)濟
向世界開放：圖像的國際化和族群的封閉；新聞地理；傳播衛(wèi)星與干預(yù)
責(zé)任；沒有視覺的歐洲；一幅傳播的圖像就是一種社會關(guān)系
留住時問：模擬的存檔和遺產(chǎn)效應(yīng)；去歷史化的時間；新聞，我們永遠(yuǎn)的盲點
“現(xiàn)實效應(yīng)”：視頻，絕對的真實存在；客觀性的幻覺；實時和真言；明日的數(shù)字圖像：作假，真實性，逼真。
關(guān)于新秩序的十二個命題和一個終極問題
一種視像器械便是一套信仰體系；思想之間比目光之間容易溝通；視頻
統(tǒng)治與民主；怪異的方程式：可見一現(xiàn)實一真相；眼光的進(jìn)步；為不可見的事物恢復(fù)名譽