漫畫素描技法完全教程：超值綜合篇

目　錄
第1章　原畫的概念　006
1．1　什么是原畫　007
1．1．1　原畫的概念　007
1．1．2　原畫中的工具　008
1．1．3　原畫有哪些要素　010
1．1．4　原畫的制作流程　011
1．2　原畫的應用　013
1．2．1　人物的設定　013
1．2．2　場景的設定　016
1．2．3　分鏡稿的設定　020
第2章　頭部的設定　022
2．1　頭部的畫法　023
2．1．1　頭部的比例　023
2．1．2　頭部的結構　025
2．1．3　基本的臉型　026
2．2　五官的基礎　030
2．2．1　五官的比例　030
2．2．2　五官的位置　032
2．3　五官的畫法　034
2．3．1　眼睛　034
2．3．2　眉毛　038
2．3．3　鼻子　040
2．3．4　嘴巴　042
2．3．5　耳朵　044
2．3．6　五官的組合與變化　047
2．4　不同角度的頭部表現　050
2．4．1　正面　050
2．4．2　半側面　054
2．4．3　正側面　058
2．4．4　背面　062
2．5　頭發(fā)的繪制　064
2．5．1　頭發(fā)的生長方向　064
2．5．2　利用線條和色塊表現頭發(fā)　066
2．5．3　不同發(fā)質的頭發(fā)表現　069
2．5．4　不同長短頭發(fā)的繪制　072
2．5．5　塑造發(fā)型　074
2．5．6　改變發(fā)型塑造不同類型的人物　079
2．6　頭部的整體造型　084
2．6．1　兒童的頭部造型　084
2．6．2　少年的頭部造型　088
2．6．3　青年的頭部造型　092
第3章　身體的設定　096
3．1　人物的頭身比　097
3．1．1　基本的頭身比　097
3．1．2　常見的頭身比　101
3．1．3　運用頭身比表現不同的人物　105
3．2　身體的表現　109
3．2．1　軀干的基本形態(tài)　109
3．2．2　手腳的基本形態(tài)　111
3．2．3　上半身的畫法　117
3．2．4　下半身的畫法　121
3．2．5　全身的畫法　123
3．3　不同角度的身體表現　127
3．3．1　正面　127
3．3．2　半側面　131
3．3．3　正側面和背面　133
3．4　人物動態(tài)的表現　134
3．4．1　認識關節(jié)點　134
3．4．2　把握人物動態(tài)的訣竅　137
3．4．3　基本動作的表現　141
3．4．4　漫畫演繹動態(tài)的表現　148
第4章　如何設定一個人物　152
4．1　構思的階段　153
4．1．1　故事的世界觀　153
4．1．2　確定人物的大致形象　155
4．2　人物的設定流程　157
4．2．1　草稿階段　157
4．2．2　不同角度的表現　159
4．2．3　動作的刻畫　162
4．2．4　最終完成的人物設定圖　165
第5章　塑造具有魅力的人物　166
5．1　迷路的小學生　167
5．1．1　外貌的魅力　167
5．1．2　性格特點　169
5．1．3　屬性的添加　171
5．2　傲嬌型女子高中生　173
5．2．1　外貌的魅力　173
5．2．2　性格特點　175
5．2．3　屬性的添加　177
5．3　溫柔的高年級學長　179
5．3．1　外貌的魅力　179
5．3．2　性格特點　181
5．3．3　屬性的添加　183
5．4　新手辣媽　185
5．4．1　外貌的魅力　185
5．4．2　性格特點　187
5．4．3　屬性的添加　189
5．5　天然呆的上班族　191
5．5．1　外貌的魅力　191
5．5．2　性格特點　193
5．5．3　屬性的添加　195
5．6　御宅族眼鏡男　196
5．6．1　外貌的魅力　196
5．6．2　性格特點　197
5．6．3　屬性的添加　199
5．7　瘋狂的科學家　200
5．7．1　外貌的魅力　200
5．7．2　性格特點　202
5．7．3　屬性的添加　203
5．8　蛋糕店的神秘店長　204
5．8．1　外貌的魅力　204
5．8．2　性格特點　205
5．8．3　屬性的添加　207
第6章　分鏡的演練　208
6．1　分鏡的概念　209
6．1．1　分鏡的定義　209
6．1．2　分鏡是發(fā)揮角色魅力的舞臺　210
6．2　分鏡的練習　214
6．2．1　創(chuàng)作一個短篇腳本　214
6．2．2　確定登場人物關系　216
6．2．3　分鏡的走向與編排　218
6．2．4　最終完成的分鏡　221
第7章　一起來畫彩色的動漫吧　225
7．1　上色基礎　226
7．1．1　色彩的基本知識　226
7．1．2　人物的基本上色技巧　227
7．2　魔法師　229
7．3　迷路的小學生　233