ZBrush數(shù)字雕刻：概念角色設計

目　錄

第1章　角色設計工具ZBrush　21
1.1　重要的事要先做：幾個有關概念化的注意事項　23
1.1.1　現(xiàn)實主義與期望　23
1.1.2　意料之外　24
1.1.3　生物與角色　24
1.2　關鍵的設計概念　26
1.2.1　雕刻注意事項　27
1.2.2　形狀注意事項　30
1.2.3　形狀語言　31
1.2.4　解剖注意事項　36
1.2.5　文化和生活方式注意事項　37
1.2.6　關于顏色　37
1.2.7　構(gòu)圖　41
1.2.8　從 ZBrush 到 Photoshop 的設計過程　43

第2章　角色肖像：雕刻神秘的外星人　47
2.1　設計角色半身像：入門指南　48
2.1.1　縮略圖　50
2.1.2　ZBrush 的縮略圖過程　50
2.1.3　客座藝術(shù)家布賴恩·維尼亞(Bryan Wynia)形成縮略圖構(gòu)思的另一種方法　56
2.2　半身像的精細雕刻　59
2.2.1　塑造頭部和面部特征　60
2.2.2　進一步完善　67
2.2.3　最終的設計　70
2.2.4　DVD中的附加內(nèi)容　71

第3章　星際行者：一個完整角色的身形設計　73
3.1　設計之旅　74
3.2　創(chuàng)建基本特征　75
3.2.1　姿勢　75
3.2.2　外形　76
3.2.3　比例　76
3.2.4　突出主要的骨骼造型　80
3.3　精雕頭部和臉部　85
3.3.1　位置　85
3.3.2　創(chuàng)建頭冠　87
3.3.3　使用拓撲遮罩(Topological Masking)功能　89
3.3.4　繼續(xù)修飾頭冠　91
3.4　修改肩部和手臂　94
3.4.1　再增加一對手臂　96
3.4.2　給身體添加手臂　100
3.5　完成整體和最后的修飾　102
3.6　Adaboy和煉金術(shù)圣徒：扎克·派特羅克(Zack Petroc)的雕刻小說　104
3.6.1　故事內(nèi)容　105
3.6.2　設計過程　105

第4章　星際行者的造型姿勢　109
4.1　斟酌造型姿勢　109
4.1.1　動作線　110
4.1.2　切點　111
4.1.3　第二對手臂的造型姿勢設計　114
4.2　設置ZBrush的文件　115
4.2.1　黃金矩形：古老、永恒和神秘的工具　115
4.2.2　將角色放在圖平面上　120
4.2.3　創(chuàng)建輪廓燈和鏡面通道　126

第5章　繪制星際行者紋理　131
5.1　用Photoshop Paintover添加顏色和紋理　131
5.1.1　為圖像的合并作好準備　132
5.1.2　給圖層排序　132
5.1.3　調(diào)整高光圖層和合并圖層　141
5.1.4　使用筆刷進行一些修改　142
5.1.5　創(chuàng)建顏色和紋理的疊加　144
5.2　超越顏色：燈光特效　147
5.3　最終效果：噪點和景深　155
5.4　特里斯坦·申恩(Tristan Schane)解析生物解剖和設計　159
5.4.1　概念和設計　159
5.4.2　全局工作的重要性　161
5.4.3　添加顏色和其他細節(jié)　162

第6章　創(chuàng)建生物機械角色　167
6.1　半機器人概述　168
6.2　創(chuàng)建頭部　168
6.3　創(chuàng)建角色的身體　173
6.4　創(chuàng)建脊椎和各種管子　182
6.5　創(chuàng)建手臂和胸部肌肉　185
6.6　創(chuàng)建下體　189

第7章　用Dynamesh創(chuàng)建美人魚角色　195
7.1　通過視覺線索與角色溝通　196
　　 兩性之間的骨骼和形態(tài)差異　196
7.2　Dynamesh簡介　198
7.2.1　感受Dynamesh　199
7.2.2　InsertMesh(插入網(wǎng)格)筆刷　201
7.3　創(chuàng)建角色　203
7.3.1　開始創(chuàng)建角色：基本圖形　203
7.3.2　繪制次要外形　208
7.3.3　添加最后的細節(jié)　216

第8章　雕刻森林之神　223
8.1　使用參考圖像　223
8.2　雕刻身體　227
8.3　雕刻頭部　233
8.4　精雕臉部　238
8.5　精雕形體　242
8.5.1　更精確的面部調(diào)整　248
8.5.2　創(chuàng)建羊角　249
8.5.3　精雕腿部模型　252
8.5.4　使用GoZ更改腳部模型的形狀　253
8.5.5　精雕手臂模型　256
8.5.6　添加皮膚和脂肪細節(jié)　258
8.6　分析形狀語言　260

第9章　繪制森林之神紋理　263
9.1　在ZBrush中準備模型　264
9.1.1　調(diào)整角色的姿勢　264
9.1.2　從ZBrush導出　265
9.1.3　將模型加載到Maya中　267
9.2　在Maya中準備場景、燈光和背景　269
9.2.1　創(chuàng)建背景　269
9.2.2　設置照明　272
9.2.3　設置材質(zhì)　273
9.2.4　設置渲染圖像圖層　276
9.2.5　設置攝影機和渲染　277
9.2.6　渲染圖像　280
9.3　在Photoshop中合成和繪制　281
9.3.1　在Photoshop中合并圖層　281
9.3.2　為改變皮膚添加雜色圖層　284
9.3.3　繪制毛發(fā)　286
9.3.4　快速繪制眼睛的方法　292
9.3.5　添加氛圍　294
9.3.6　雕塑太空食尸鬼　297
9.3.7　在Photoshop中完成處理　300

第10章　渲染裝甲兵　305
10.1　BPR的優(yōu)勢　306
10.2　使用LightCap創(chuàng)建照明　307
10.3　創(chuàng)建皮膚材質(zhì)　310
10.3.1　材質(zhì)明暗器　310
10.3.2　創(chuàng)建漫反射明暗器　311
10.3.3　創(chuàng)建高光明暗器　313
10.3.4　創(chuàng)建子面散射材質(zhì)　314
10.3.5　通過3種明暗器創(chuàng)建材質(zhì)　316
10.4　繪制皮膚高光　317
10.5　基于圖像的光線　319
10.6　磨損皮革效果　321
10.6.1　材質(zhì)混合器　322
10.6.2　繪制磨損區(qū)域　324
10.7　金屬渲染　325
10.7.1　MatCap材質(zhì)　325
10.7.2　MatCap庫　326
10.8　最終圖像　327
10.8.1　渲染裝甲兵模型　328
10.8.2　BPR渲染濾鏡　328

第11章　ZBrush的3D數(shù)字打印　333
11.1　快速的原型開發(fā)方法　334
11.1.1　3D打印機　335
11.1.2　3D軋?！?36
11.2　3D打印的應用　337
11.2.1　對初步設計模型應用3D打印　338
11.2.2　對工具和收藏品使用3D打印　338
11.2.3　對道具和產(chǎn)品使用3D打印和軋模技術(shù)　341
11.3　準備打印模型　342
11.3.1　水密性　343
11.3.2　可處理的文件大小　343
11.4　 創(chuàng)建初始設計的模型　343
11.4.1　將模型作為3D物體考慮　344
11.4.2　為3D處理調(diào)整模型的姿勢　350
11.4.3　創(chuàng)建基座模型　354
11.5　導出打印參數(shù)　358
11.5.1　抽取人物模型　358
11.5.2　3D Print Exporter　360

附錄：光盤使用說明　363