故宮書(shū)畫館·第六編

　　中國(guó)書(shū)法與繪畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。它們同起源于原始符號(hào)，同在華夏文明的土壤中滋長(zhǎng)，使用相同的筆墨紙硯，均以線條為基礎(chǔ)的造型手段，追求共同的筆墨技巧和抒情寫意的審美意趣。雖然爾后它們發(fā)展為兩個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)門類，前者更側(cè)重抒寫性情，后者更強(qiáng)調(diào)傳神寫照，但二者數(shù)千年來(lái)始終相互借鑒，共同發(fā)展。書(shū)中有畫，畫中有書(shū)，相輔相成，相得益彰。也正因此，書(shū)畫藝術(shù)在諸多中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)門類中，至今仍歷久不衰，欣欣向榮。中國(guó)書(shū)法與繪畫藝術(shù)以其悠久的歷史、獨(dú)特的表現(xiàn)方法和審美意趣，在世界美術(shù)之林中占有重要的地位。晉唐宋元時(shí)期是中國(guó)書(shū)畫藝術(shù)構(gòu)建體系、創(chuàng)造經(jīng)典的重要時(shí)期。晉代王羲之天才的創(chuàng)作實(shí)踐大大提高了漢字新興書(shū)體的藝術(shù)品位，成為后世書(shū)法審美的基準(zhǔn)坐標(biāo)。以顧愷之為代表的人物畫創(chuàng)作也已達(dá)到很高的水平。隋唐畫壇在人物畫繼續(xù)發(fā)展的同時(shí)，山水樓閣、鞍馬走獸等畫科也相繼繁榮，閻立本、展子虔、韓混等人的名作無(wú)不呈現(xiàn)一派恢弘富麗的盛世氣象。唐代歐陽(yáng)詢、虞世南、褚遂良、薛稷、顏真卿、柳公權(quán)等楷書(shū)大家所確立的漢字結(jié)體用筆規(guī)范，影響深遠(yuǎn)，沿用至今。五代兩宋繪畫更趨成熟完備，山水、人物、花鳥(niǎo)名家輩出，風(fēng)格崇尚寫實(shí)，精能高雅。這與當(dāng)時(shí)皇家設(shè)置畫院、獎(jiǎng)掖人才的措施以及文人士大夫階層對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的廣泛參與有很大關(guān)系。宋元的文人書(shū)家，強(qiáng)調(diào)在“守法”的前提下張揚(yáng)個(gè)性，表現(xiàn)“書(shū)卷之氣”，書(shū)法在實(shí)用的基礎(chǔ)上被賦予更深厚的文化內(nèi)涵，“宋四家”和元代鮮于樞、趙孟煩皆為代表人物。同樣，“元四家”高張“文人畫”旗幟，提倡抒寫性情，不求形似，為明清繪畫的發(fā)展開(kāi)辟了廣闊天地。明代是中國(guó)書(shū)畫史上承前啟后、流派紛呈的重要階段。其書(shū)法繪畫繼承了宋元傳統(tǒng)，在創(chuàng)作理論和表現(xiàn)技法上都取得了較大發(fā)展，并在不同階段出現(xiàn)了以地域?yàn)橹行牡乃囆g(shù)群體，展現(xiàn)出豐富多彩的藝術(shù)面貌。明早期書(shū)法以“三宋”草書(shū)和“二沈”的“臺(tái)閣體”楷書(shū)為代表；繪畫則以戴進(jìn)、林良等人粗獷縱肆的“浙派”、“院體”風(fēng)格主導(dǎo)畫壇。明中期以后，吳門（蘇州）地區(qū)成為書(shū)畫創(chuàng)作的中心，吳寬、王寵等人在書(shū)法上擺脫“臺(tái)閣體”束縛，“吳門四家”以清雅淡麗為主的文人畫風(fēng)代替了宮廷中富麗堂皇“院畫”；而陳淳和徐渭在寫意花鳥(niǎo)畫方面的創(chuàng)新豐富了繪畫的表現(xiàn)形式與筆墨內(nèi)涵。明晚期董其昌完善了書(shū)畫創(chuàng)作理論，成為文人書(shū)畫的集大成者，對(duì)當(dāng)時(shí)及清代影響頗廣；同時(shí)，“松江派”的趙左、沈士充，杭州的藍(lán)瑛、陳洪綬，均能領(lǐng)袖一時(shí)，白具風(fēng)貌，為明末社會(huì)動(dòng)蕩中的藝壇增添了一抹亮色。清代書(shū)畫在傳承與創(chuàng)新中形成繁榮局面。清初王鐸、傅山等書(shū)家承襲明末書(shū)風(fēng)，以雄奇跌宕的揮寫表露孤傲憤世的遺民心態(tài)，“康熙四家”清勁秀潤(rùn)的書(shū)風(fēng)則承續(xù)著董其昌的遺韻；繪畫上“四王吳惲”以摹古集大成而居畫壇主流，“四僧”、“金陵八家”及“黃山畫派”等則以自然為師而開(kāi)辟山水新境界。清中期盛行崇古立新之風(fēng)，劉墉、翁方綱等力追晉唐而帶來(lái)帖學(xué)的繁榮，鄧石如、伊秉綬等則以金石文字入書(shū)而漸開(kāi)碑學(xué)之風(fēng)；宮廷繪畫以西畫技法豐富中國(guó)畫的表現(xiàn)形式，“揚(yáng)州畫派”又以張揚(yáng)的個(gè)性為畫壇注入活力。晚清書(shū)壇碑學(xué)愈盛，以何紹基、趙之謙、吳昌碩最負(fù)盛名；“海上畫派”和“嶺南畫派”則以雅俗共賞的畫風(fēng)拉開(kāi)近代繪畫之帷幕。故宮博物院收藏有豐富、系統(tǒng)的中國(guó)古代書(shū)畫遺存。其中既有年代久遠(yuǎn)的稀世孤本，亦有各時(shí)代名家的代表作品，可以清晰地反映中國(guó)古代書(shū)法與繪畫藝術(shù)發(fā)展的歷史脈絡(luò)。為了感受經(jīng)典，分享中國(guó)書(shū)畫藝術(shù)的高邁與神秘，展示中華傳統(tǒng)文化的博大與精深，我們將分批展出歷代書(shū)畫家的精品佳作，以供廣大觀眾研究、欣賞。

暫缺《故宮書(shū)畫館·第六編》作者簡(jiǎn)介