張洹工作室：藝術(shù)與勞動

　　在對中國當(dāng)代藝術(shù)的討論和研究中，本書可說是一個另類。這是因?yàn)榻^大部分有關(guān)中國當(dāng)代藝術(shù)的書籍和文獻(xiàn)都集中在兩個重點(diǎn)上，或是關(guān)于上世紀(jì)70年代以來各種藝術(shù)潮流或不同發(fā)展時(shí)期的綜述，或是關(guān)于藝術(shù)家及其作品的介紹和分析。但是這本書探討的卻是當(dāng)下一個“藝術(shù)工作室”的組成、功能和運(yùn)作，甚至以大量篇幅刊載了該工作室中所有人員的自述。本書以“張洹工作室”為例探討 “藝術(shù)工作室”的組成、功能和運(yùn)作，進(jìn)而探討藝術(shù)家和藝術(shù)品的關(guān)系。通過這種描述意在打破“藝術(shù)大師”和“獨(dú)立藝術(shù)家”的神話，進(jìn)而提出更為符合當(dāng)代藝術(shù)實(shí)際的“藝術(shù)家”的概念。作者認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)中（或任何時(shí)代的藝術(shù)中）并不存在一種普遍的、絕對的藝術(shù)家概念，而是存在著藝術(shù)創(chuàng)作的多種機(jī)制和模式，是這些機(jī)制和模式?jīng)Q定了藝術(shù)家和藝術(shù)品的關(guān)系，因此也就決定了藝術(shù)家和藝術(shù)品的多種定義。　本書主要由四部分組成，第一部分主要探討研究的方法和意義。其他三個部分代表了這一觀察的三個主要角度，同時(shí)也提供了研究張洹工作室的三種主要素材。第一個角度是對張洹以及工作室的幾位負(fù)責(zé)人進(jìn)行訪談，談話的內(nèi)容涉及張洹本人近年的藝術(shù)發(fā)展，特別是他在2005年回國以后的新方向，也包括“工作室”的功能和性質(zhì)，人員組成和藝術(shù)家團(tuán)隊(duì)，藝術(shù)創(chuàng)作方式和獎評制度，以及工作室產(chǎn)品的作者權(quán)問題。第二個角度是通過調(diào)查記錄張洹工作室近日實(shí)施的一個具體藝術(shù)項(xiàng)目來考察當(dāng)代藝術(shù)的具體運(yùn)作。第三個角度是邀請工作室中的工作人員——包括張洹自己——撰寫自述：他們是如何看待這個工作室以及自己和工作室的關(guān)系的？他們的工作和參與是什么？他們對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作有什么理解？他們和藝術(shù)家張洹是怎樣一種關(guān)系？這些員工自述自然是為了解張洹工作室的運(yùn)作提供了由參與者本人撰寫的文本，但是從更廣的意義上來看，這份材料顯示出的是當(dāng)代中國社會的一個復(fù)雜而生動的切片。

　　巫鴻，著名學(xué)者及策展人，美國國家文理學(xué)院院士。1980-1987年就讀于哈佛大學(xué)，獲美術(shù)史與人類學(xué)雙重博士學(xué)位。隨即在哈佛大學(xué)美術(shù)史系任教，于1 994年獲終身教授職位。同年受聘主持芝加哥大學(xué)亞洲藝術(shù)的教學(xué)、研究項(xiàng)目，執(zhí)“斯德本特殊貢獻(xiàn)教授”講席。2002年建立東亞藝術(shù)研究中心并任主任，同年兼任該校斯馬特美術(shù)館顧問策展人。近年致力于中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的研究與國際交流。