舞劇音樂研究

　　中國是一個歷史悠久幅員遼闊的文明古國，歷史上每個時期都有多種藝術(shù)形式伴隨歷史發(fā)展而存在著。舞劇自從20世紀(jì)由西方傳入中國以來，它在這片古老的沃土里生根開花，特別是近60年來，舞劇創(chuàng)作十分繁榮，不僅數(shù)量大，題材范圍也很廣泛，它與中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)形式相結(jié)合，創(chuàng)作出來的舞劇千姿百態(tài)，成為世界上獨一無二具有民族特色的中國舞劇。舞劇是舞蹈中的最高形式，它高度地概括了舞蹈藝術(shù)的各個方面；舞劇音樂也是音樂中的高級形式，它們都具有極高的藝術(shù)價值。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈的創(chuàng)作和表演都是與音樂相結(jié)合來進(jìn)行的，因此，我們對舞劇音樂進(jìn)行分析，進(jìn)行總結(jié)性的研究是非常必要的，也是歷史負(fù)于我們的神圣使命。本書從眾多的舞劇中，挑選出具有代表性、具有歷史意義、影響大的作品做為研究對象，如第一部真正意義的中國舞劇、第一部少數(shù)民族題材的舞劇、第一部芭蕾舞劇等，從而能更清楚的看出我國舞劇發(fā)展的歷史變化。同時把舞劇《紅色娘子軍》、《天鵝湖》這兩部中外最有代表性的名作，進(jìn)行更為詳盡的總譜分析，從而能更加清楚的認(rèn)識到音樂與舞蹈之間的相互制約、相互依賴的緊密關(guān)系，更清楚的看出前人在音樂、舞蹈上的創(chuàng)作思路，以及它們的成就與局限。每一部舞劇創(chuàng)作的時代不同、題材不同、作曲家不同、編導(dǎo)不同、演員不同，因此，每一部舞劇都有自己獨特的藝術(shù)特征。這也決定了研究者研究每一部舞劇音樂的人手點不同，研究方式不同，側(cè)重點不同，總之是根據(jù)每部舞劇的音樂特色來進(jìn)行。本書結(jié)合從事藝術(shù)學(xué)習(xí)的需要，將與舞劇音樂相關(guān)的知識盡量全面細(xì)致的加以介紹，本著深入淺出的理念，既通俗易解，又要達(dá)到高度的專業(yè)水平；同時注重本書的科學(xué)性、知識性、實用性。

　　張麗民，北京舞蹈學(xué)院副教授，被評為北京市中青年骨干教師。1963年出生于天津市，1979年考入天津戲曲學(xué)校，1981年在天津戲曲學(xué)校進(jìn)修并工作，1985年考人中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系，1990年在北京舞蹈學(xué)院工作至今。本人在北京舞蹈學(xué)院工作期間，開設(shè)了《中國音樂史》、《歐洲音樂史》、《中國音樂概論》、《歐洲音樂概論》、《舞劇總譜分析》、《音樂理論基礎(chǔ)》、《舞劇音樂》等課程，還曾在中央音樂學(xué)院及附中授課。本人獨立完成北京市級科研項目《舞劇音樂研究》，科技創(chuàng)新平臺項目《舞蹈音樂基礎(chǔ)理論及其應(yīng)用》（項目負(fù)責(zé)人），主要著作有：《音樂欣賞教程》、《藝術(shù)鑒賞》（與人合作）、《舞蹈音樂基礎(chǔ)理論及其應(yīng)用》主編、《論程硯秋的創(chuàng)作思想及唱腔特色》等，還曾擔(dān)任了近百部集影視作品的音樂編輯工作。