藝術是個救生圈

　　自古以來，東、西方出版的有關“藝術哲學“（The Philosophy of Art）的論著估計有上千種。時至今日，還有必要再添加一種嗎？有這個必要嗎7不重復嗎？不會拾前人之牙慧嗎？太陽底下還有新事嗎？在寫這本書之前，我慎重思考過這些問題。上海有家典雅的咖啡廳“Figaro”（在興業(yè)路和馬當路的交叉點上），這里是做“白日夢”（Day—Dream）的好去處，我常來這里閑坐。2007年9月1日，正是在這里，我決定還是要寫的。我確信太陽底下總有新事物冒出來。這里有兩種情況：第一，推陳出新，或老問題新看（New Light on the Old Problems）。有些基本事物（或概念）永遠會糾纏住人類的頭腦不放，比如時間、空間、光、上帝、人生的意義和目的，死亡的涵義究竟是什么。那么，“藝術究竟是什么”這一古老追問同樣也會永遠糾纏住人類。近年來，世界許多地方的思想家又在不約而同地追問“什么是幸福？”——這正是“老問題新看”。別墅的庭院內有一株百年老樹，主人面對它畫了五個小時。仆人問：“這屋，這樹，這山，都是老爺?shù)?，您為什么還要把樹畫在畫布上呢？”回答這個提問不容易，它涉及藝術的本質，涉及藝術家創(chuàng)作的深層心理動機。第二，人生世界在日新月異地發(fā)展，這對藝術創(chuàng)作是個新刺激，“老革命碰到了新問題”。比如建筑設計師遇上了電腦數(shù)碼時代，古老的手繪藝術草圖還有價值嗎？手繪藝術（徒手畫）會被電腦完全擠出歷史舞臺嗎？2007年8月，我作為“廬山藝術學會”主席榮幸地參加了“廬山建筑草圖藝術高峰論壇”。期間，著名空間藝術設計師余靜贛先生有段話給了我深刻印象：“手繪草圖（建筑手繪藝術設計）是黑色的思考；從中會有靈感閃現(xiàn)，有創(chuàng)思神來之筆。功利年代，電腦絕對是利器，只是藝術這東西玩的絕對是性情。所以藝術設計構思還是需要手繪。在今天的創(chuàng)作，電腦不是一無是處。其實手中的筆和電腦都是為人腦服務的工具，只是目前的電腦在構思表達速度上還遠比不上手繪構思創(chuàng)作來得快；手中的筆如流水般，自然地流淌出人性、性情；流淌出思想、觀念和智慧；流淌出藝術的哲理……這卻是電腦不及的！”本書是趙鑫珊先生對于藝術和人生的關系的再思考，分十二個章節(jié)，分別對音樂、繪畫、書法等藝術領域內杰出的藝術家作了作品和內心的剖析，并融進了作者自己對藝術家及其作品的感悟，知識性和哲理性并存，且很有可讀性。全書圖文并茂，情感真摯，充分表達了趙先生多年來對藝術和人生多重也多方位的體悟，讀來感人至深，并受到極大的教誨和感染。本書是各界人士，尤其青年讀者加強藝術修養(yǎng)、提高整體素質的優(yōu)秀讀物。

　　趙鑫珊，教授，作家。上海世博會顧問。據(jù)說，印度教教徒在一人遠行時會常常停下來，向著荒原或曠野雙手合十，手指尖接近下巴，表示自己對大自然的敬畏，以及內心平和、謙卑的心態(tài)。趙先生寫作時的心態(tài)也是雙手微合，在天地人神四重結構面前表示他的深深敬畏，包括對藝術世界表示無比驚訝。這本書充滿了驚嘆號。它的第一個和最后一個符號，都是驚嘆號，而不是逗號和句號。道理很簡單，因為藝術世界便布滿了一個個重重的驚嘆號。本書是趙先生的第62本書。