范曾七絕詩百首

　　詩書畫原本是節(jié)骨相連血肉凝聚的一個整體，不知從何時起，卻悄悄地被分割為三段，成了互不相干的獨體。歷來“文人、墨客”被定為同義語，而今文人、墨客已成了兩種概念，若再要求讀書人必須寫一手好字已成為一種苛求。更令人不解的是明明把詩詞寫進書畫作品里，卻被評論家們判定為“字外功、畫外功”。詩書畫雖是三位一體，卻又不可等量齊觀。由于詩詞的文化內涵更為豐富，能更直接和更深刻地反映作者的心靈和修養(yǎng)，故而它對書畫起著主導作用。書畫缺少了它就缺少了光源興給養(yǎng)，就會變得盲目和膚淺。寇夢碧先生在《范曾詩稿》序中寫道：“古之畫家亦詩人，自古丞肇端，逮宋以還，殆不勝指，惜晚近畫家多不能詩，此雖有故，然不能則難以詩心體物，以詩眼觀物，遂使人物失其光霽，山川其清華。此無他，外渠緣于中乏，好修緣于內美耳?！弊鳛楫嫾?，缺乏詩情就難以表達畫意。還因為歷史上精品畫作多由書家所為，所以奠定了國畫必以筆墨為骨架的基礎。基上述原因，范曾先生在其畫論中提出了國畫須“以詩為魂，以書為骨”的主張，可謂一箭中的，入木三分。

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