戲劇舞臺(tái)上的日本美學(xué)觀

    中文版序言
   河竹登志夫
   序章 如何認(rèn)識(shí)日本戲劇的“美”
    （一）從歌舞伎訪美演出談起
    歷史上的首次訪美演出——“切
    腹”場(chǎng)面的是非論爭(zhēng)——我的體
    驗(yàn)和觀眾意見調(diào)查
    （二）具有典型的日本風(fēng)情的《娘
    道成寺》——為什么不受歡
    迎？
    外國(guó)記者的疑問——蛇女的舞蹈
    并不像蛇——日本舞蹈難理解
    （三）人類戲劇的普遍性——《俊
    寬》和《忠臣藏》為什么受
    歡迎？
    狂熱的蘇聯(lián)觀眾——美國(guó)人的激
    動(dòng)和川端康成的驚異——外國(guó)評(píng)
    論家的眼力
    （四）歷史積累下來的文化——
    應(yīng)慎重地進(jìn)行比較
    首先找出共同點(diǎn)——要縱橫交叉
    地進(jìn)行比較——外來文化和日本
    固有文化
    （五）對(duì)外來文化的調(diào)理法——
    尋求固有的精華
    什么是日本烹調(diào)的味道——取
    舍、變形與創(chuàng)造——鬼怪的含義
    和歌舞伎的臉譜
   
   第一章 自由的時(shí)空
    （一）空的空間——想像力任意
    飛翔
    自由地變換空間——能樂《高
    砂》——?dú)W洲戲劇是“再現(xiàn)”——
    莎士比亞戲劇場(chǎng)面的流動(dòng)性
    （二）變化自如的舞臺(tái)—— 從機(jī)
    關(guān)布景到一塊黑布
    立體裝置的《彌次和喜多》——
    文樂的私奔場(chǎng)面——歌舞伎的舞
    臺(tái)結(jié)構(gòu)和技巧——“毯子戲”——
    日本的居室文化
    （三）轉(zhuǎn)臺(tái)——日本人的創(chuàng)造
    當(dāng)場(chǎng)變換的生理快感——轉(zhuǎn)臺(tái)的
    創(chuàng)造和對(duì)歐洲戲劇的影響
    （四）花道——海外公演的難題
    表演空間的花道——巴黎和倫敦
    的花道——外國(guó)有沒有花道？
    （五）雙花道的臨場(chǎng)感——同化
    和異化的變幻境界
    《妹背山婦女庭訓(xùn)》和《刃傷與三
    郎》——空間的延長(zhǎng)和擴(kuò)大——
    想像力的自由發(fā)揮——布萊希特
    與歌舞伎
   
   第二章 造型美與音樂感
    （一）眼睛和耳朵的快感—— 追
    求程式美
    七五韻律與“聲音、扮相”——?jiǎng)?chuàng)
    造視、聽覺美的境界
    （二）亮相的畫面—— “序、破、
    急”的規(guī)律
    亮相、眼神——菊五郎的“夫妻
    吵架”場(chǎng)面——畫面的構(gòu)思——
    與“插花”藝術(shù)相似
    （三）生動(dòng)的色彩與風(fēng)韻——臉
    譜、能樂面具等
    紅色的含義——岸田劉生的粗俗
    美論——中間色與風(fēng)土人情——
    日本繪畫的意境——色彩的象征
    （四）七五韻律和鼓點(diǎn)一—— “頓
    挫”的文化
    日語(yǔ)的音樂感——《俊寬》里的
    水綢子和浪聲——各種鼓點(diǎn)的表
    現(xiàn)力——梆子和“頓挫”——瓦
    格納與綜合藝術(shù)
   
   第三章 主情與詠嘆
    （一）別離與眼淚——離別和無(wú)
    常感的戲劇
    卡秋莎的悲傷——?dú)W洲情節(jié)劇與
    日本——程式性與主情性
    （二）悲嘆場(chǎng)面—— 以情感和情
    趣為主
    “劇”和“戲”——“序、破、急”來自
    歌舞伎理論——五段體結(jié)構(gòu)與“悲
    嘆”的位置——以情感和情趣為主
    （三）家庭悲劇——《熊谷陣屋》
    的劇作藝術(shù)
    強(qiáng)調(diào)家族關(guān)系的日本——不砍殺
    “敦盛”的理由——能樂與文樂、
    歌舞伎的區(qū)別——父愛與母愛
    ——日本的感情凈化
    （四）“私奔”場(chǎng)面——余韻和旅
    情
    《曾根崎情死》——從《萬(wàn)葉集》
    到《私塾》——?dú)W洲為什么沒
    有？——行樂與色情——私奔與
    自然界
   
   第四章 舞臺(tái)藝術(shù)與自然界
    （一）“鮮美的應(yīng)時(shí)鯉魚”——戲
    劇與季節(jié)
    四季鮮明的國(guó)土——梳頭匠新三
    的應(yīng)時(shí)鮮魚——能樂演員世阿彌
    的“花”——狂言的“黑雪”——
    “節(jié)慶戲劇”—— 重視“四季心
    情”的變化
    （二）人工的自然美——現(xiàn)實(shí)與
    虛構(gòu)
    維也納會(huì)議的盆裁花卉——模型
    的自然美——庭園的對(duì)稱和菲對(duì)
    稱——歌舞伎與自然界——是愛
    情還是無(wú)情？
    （三）自然回歸的心情——和諧
    與對(duì)立
    日本的自然是溫和的嗎——挪威
    的雪山——“和”與日本文化——
    “私奔”與自然回歸——安心立命
    的境界
   
   第五章 “美才是真”的美學(xué)
    （一）鬼怪戲的妙趣—— 東西方
    的流血場(chǎng)面
    開在懸崖上的鮮花——《刀砍義
    平次》與殘酷的美——東西方的
    流血場(chǎng)面——血的表現(xiàn)方法
    （二）丑怪凄慘場(chǎng)面的美化
    是日本人喜歡殘酷場(chǎng)面
    嗎？
    東西方誰(shuí)表現(xiàn)得殘酷呢？——?dú)埧?br />     的目的不同 美化的方法——妖
    魔與冤魂 和平生活的產(chǎn)物
    （三）虛與實(shí)之間——理想美的
    表現(xiàn)形式
    “花”與“虛實(shí)皮膜論” 名演
    員柯克蘭和小豬的故事 坂田
    藤十郎的草鞋——旦角的奧秘
    （四）美優(yōu)先于真——“花”與
    “慰藉”
    寫實(shí)的《底層》與有趣的盜賊故
    事——死在觀眾手里的演員——
    日常生活中的美——東 西方的
    盔甲——死的美化
   
   末章 充滿生命力的傳統(tǒng)
    （一）“型”與祖?zhèn)鹘^技——人體
    性傳統(tǒng)
    人體性和文學(xué)性——《哈姆萊
    特》和能樂舞臺(tái)的四根柱子——
    “型”的形式——祖?zhèn)骷妓?br />     （二）人體性傳統(tǒng)是如何形成
    的？——歌舞性、顯現(xiàn)、儀
    式性
    作為顯現(xiàn)理想美的“型”——儀
    式性的生命力
    （三）“道”的文化——世代相傳
    與齋戒凈身
    藝道的形成——一子相傳的奧秘
    ——廣場(chǎng)文化與藝道文化——重
    疊性、多樣性及其因由
    （四）古老而有新意的傳統(tǒng)美
    ——在國(guó)際文化交流的潮
    流里
    直至近代仍在繼續(xù)的重疊性——
    原點(diǎn)回歸的超近代——傳統(tǒng)美的
    普遍性與特殊性
   
   后記
   資料（世界戲劇史年表）