蘇百鈞扇面畫藝術(shù)

　　觀蘇百鈞的畫你不會感到冷漠，而往往是在靜穆的格調(diào)中脈脈蘊含著動情的因素，通過新穎的構(gòu)圖方式和那富有韻味的斑斕的設(shè)色，使畫幅在不染凡俗的藝術(shù)格調(diào)中含不盡意趣。細細品味，這不是平靜的如實描寫，也不見既有的程式，而是面對大自然的深情詠嘆，并為此去創(chuàng)造那最能表現(xiàn)這“詠嘆”的形式語言，這就是蘇百鈞繪畫藝術(shù)的美學特色。在當代工筆畫創(chuàng)作中顯示出作者獨樹一格的藝術(shù)創(chuàng)造精神。蘇百鈞專意審物、詠物，而不見雕鐫刻鏤。他以大自然中體悟自然美的屬性與創(chuàng)造者主體心靈的和諧與交響，體悟自然美本性與藝術(shù)家生命、人格的統(tǒng)一。他克服了工筆畫常見的精工有余而畫意不足的毛病。他把多種手法引入工筆畫，讓你在迷離綽約中見其真情，嘆其味長，顯示出他的風格特色。蘇百鈞的畫很有獨創(chuàng)性，他的藝術(shù)風格有鮮明的時代性。研究他的工筆花烏畫創(chuàng)作，可以從黑格爾的話中得到某些啟發(fā)：“從一方面看，這種獨創(chuàng)性揭示出藝術(shù)家的親切的內(nèi)心生活；從另一方面看，它所給的卻又只是對象的性質(zhì)，因而獨創(chuàng)性的特征顯得只是對象本身的特征，我們可以說獨創(chuàng)性是從對象的特征來的，而對象的特征又是從創(chuàng)作者的主觀性來的。”黑格爾的這番話很富有辯證法的色彩，道出藝術(shù)家與自然的辯證關(guān)系，分析了藝術(shù)獨創(chuàng)性的由來。蘇百鈞的繪畫是他的人格、審美理想與客觀對象的“神遇而跡化”。他在對自然的長言與詠嘆中使自然美升華為他的藝術(shù)美。

　　蘇百鈞，1951年生于廣州，1987年畢業(yè)于廣州美術(shù)學院中國畫系，獲碩士學位。現(xiàn)為廣州美術(shù)學院中國畫系副教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員、廣東美術(shù)家協(xié)會理事、廣東美術(shù)創(chuàng)作院畫家。作品《小憩》參加“第七屆全國美展”獲“’88中國畫大賽”大獎，《晨韻》獲“全國首屆中國花鳥畫展”最高獎，《夜朦朧》參加“第二十八屆亞洲現(xiàn)代美術(shù)展”并應(yīng)邀前往東京進行學術(shù)交流，《雨后》參加“全國首屆中國畫展”，《圓寂》獲“第八屆全國美展優(yōu)秀作品展”優(yōu)秀獎，《酸豆一株起臥龍》獲“孫中山與華僑國際美術(shù)展覽”銅獎，《七月盛開三棱劍花》獲中國文化部主辦“中國藝術(shù)大展”銅獎，《露寒》獲“中國工筆畫大展”銅獎。作品《秋韻》被中國美術(shù)館收藏，《覓》被新加坡美術(shù)館收藏，《圓寂》被德國萊茵美術(shù)館收藏。論文《試論“意”是工筆花鳥畫的靈魂》載于《美術(shù)》雜志1994年第8期，《隨意賦彩》載于《美術(shù)學報》1997年第1期。