藝與美的旋律

前言

一 西方美學(xué)思想的發(fā)端

1.柏拉圖：

美本體是一種理念

2.蘇格拉底：

美就是善

3.柏拉圖：

實(shí)現(xiàn)一個(gè)好目的就是美的

4.亞里士多德：

詩(shī)比歷史更真實(shí)

5.亞里士多德：

悲劇為什么具備審美意義

二 神學(xué)陰影下的美與藝術(shù)

1.普羅丁：

分享了神的理性，就成為美了

2.奧古斯?。?

美在上帝

3.阿奎那：

神的理智決定萬(wàn)物中的美

4.普羅?。?

美具有生命的靈魂

5.阿奎那：

藝術(shù)是心靈符合理念的創(chuàng)造

6.阿奎那：

美善與心靈的感覺和欲求相對(duì)應(yīng)

三 走向世俗的美和藝術(shù)

1.達(dá)·芬奇：

眼睛是心靈的窗子

2塔索：

美是自然的一種作品

3.錫德尼：

美感來(lái)源于自然

4卡斯特爾維屈羅：

文藝應(yīng)面向大眾社會(huì)

5.欽提奧：

按照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子去寫詩(shī)

6.明屠爾諾：

藝術(shù)要盡一切努力去摹仿自然

7.維加：

新型戲劇反映了世俗社會(huì)的審美需求

8.錫德尼：

藝術(shù) 哲學(xué)、歷史的終極目的是一致的

四 復(fù)古與審美模式權(quán)威化的古典主義

1.高乃依：

“三一律”和古典戲劇規(guī)則

2.布瓦洛：

藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)受理性指導(dǎo)

3.艾弗蒙：

成功的藝術(shù)要模仿古典

4.布瓦洛：

后代的贊許才可以確定作品的價(jià)值

五 人性的解放與美和藝術(shù)

1.伏爾泰：

一切關(guān)于藝術(shù)的法則多半是錯(cuò)誤的

2.朗吉努斯：

貪求物欲就會(huì)喪失靈魂中崇高的東西

3.盧梭：

對(duì)專制社會(huì)的文藝和科學(xué)的批判

4.狄德羅：

天才不是鑒賞力和判斷力

5.狄德羅：

美在客觀對(duì)象的關(guān)系之中

六 對(duì)美和藝術(shù)的哲學(xué)沉思

1.康德：

美的藝術(shù)沒有外在目的

2.黑格爾：

美是理念的感性顯現(xiàn)

3.康德：

美的藝術(shù)是天才的藝術(shù)

4.黑格爾：

藝術(shù)家應(yīng)把絕對(duì)理念轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)形象

5楊格：

天才都在權(quán)威和法規(guī)之外

6.席勒：

詩(shī)的精神不會(huì)從人性中消失

7.歌德：

藝術(shù)家既是自然的主宰又是自然的奴隸

8.赫爾德：

一個(gè)民族越粗獷越有藝術(shù)表現(xiàn)的自由

9.萊辛：

詩(shī)與畫誰(shuí)更接近純粹藝術(shù)

七 現(xiàn)代西方美學(xué)對(duì)傳統(tǒng)理論的

批判與反思

1.車爾尼雪夫斯基：

美是生活

2.托爾斯泰：

藝術(shù)的目的和意義不在于美

3.馬爾庫(kù)塞：

藝術(shù)總是對(duì)抗現(xiàn)實(shí)的

4.阿多爾諾：

藝術(shù)的內(nèi)容是對(duì)不可解釋事物的推斷

5叔本華：

音樂最接近藝術(shù)本質(zhì)，最具悲劇性

6.朗格：

藝術(shù)是情感的符號(hào)

7.科林伍德：

藝術(shù)是想象或表現(xiàn)

8.桑塔耶納：

美是客觀化了的快感