張培礎(chǔ)畫人物

　　世界萬物以人為本。藝術(shù)世界中以人為表現(xiàn)內(nèi)容的繪畫可追溯到遠古時期的巖畫。在攝影術(shù)未發(fā)明之時，人物繪畫義不容辭地擔負著后人形象地認識歷史的重任。綜觀數(shù)千年的繪畫史，從某種意義上說，不正是一部人類的發(fā)展史嗎！傳世的歷代中國人物畫在肩負這一重任的同時以其獨特的藝術(shù)特色和鮮明的民族風格，建立起自己的體系，成為中國畫中極為燦爛的重要組成部分。早期的中國人物畫以工筆為主，在絹帛上作畫，自元明以來，宣紙的運用為水墨的發(fā)揮拓展了新的空間，創(chuàng)造了嶄新的筆墨技法。也使人物改變了較為單一的品種。也許在生宣上作水墨人物畫更能體現(xiàn)文人雅士灑脫與狂放的品性。清中葉之后，寫意水墨人物畫得到了一定的發(fā)揮。閔貞、黃慎以及任伯年等均是這時期有代表性的畫家。建國以來，水墨人物畫在直接反映生活、歌頌生活中有其特定的功能。通過眾多畫家大量創(chuàng)作實踐的探索，水墨人物畫的筆墨技巧也日趨完善，有極大的發(fā)展。蔣兆和、葉淺予、方增先、黃胄等都是水墨人物畫的大師，在水墨人物畫中都有獨特的建樹。寫意水墨人物畫應(yīng)當說是有一定的難度。難在意、趣、形的高度統(tǒng)一，非一朝一夕所能解決。意：既解釋為主題人物畫創(chuàng)作中的立意，也可謂水墨人物寫生之“神”。一幅畫的第一感覺正是“神”之傳達，它決非僅靠筆墨技巧所能訓練的，它綜合了作者的學識、修養(yǎng)、品位、悟性。而隱喻在作品的氣息之中，伴隨著學習水墨人物畫技巧的同時，通過讀書、讀畫、感悟，自然地得到長進。當然它是無止境的。趣：中國畫常有：“筆情墨趣”之說。這是藝術(shù)上造詣高下之分的要點，透過筆墨，能給人以審美上的一種享受，是作者高度理解并掌握筆墨所轉(zhuǎn)移給觀者的一種個性視覺傳遞。它既體現(xiàn)了作者對中國繪畫筆墨的體味，也包含了作者對筆墨技巧的高度掌握。中國畫中“功力”之說在某種意義上是“趣”的一種反映。形：形可謂是最直接地表達對象的一種狀態(tài)。形雖在神之下，但以形寫神總是關(guān)鍵，造型能力的提高倒是最直接需要通過對人物解剖、透視的理解，素描、速寫的勤學苦練中得到提高。對形的高度熟練掌握，才能取得筆墨上的解放。綜上所述，初學者要做的確實很多。而本書也只能在基礎(chǔ)訓練上就筆者多年學習水墨人物畫及人物畫教學中的點滴體會，作為初學者起步的引導。

　　張培礎(chǔ)，祖籍江蘇太倉，1944年生于上海。畢業(yè)于上海美術(shù)?？茖W校中國畫系人物畫專業(yè)。擅長寫意水墨人物畫。作品多次入選全國美展及各類重要畫展、獲獎或為中國美術(shù)館收藏。曾應(yīng)邀赴日本、德國訪問并舉辦個人畫展。張培礎(chǔ)現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、上海美術(shù)家協(xié)會會員、上海大學美術(shù)學院副院長、上海中國畫院兼職畫師。