鈞窯

　　鈞官窯是在民窯的基礎(chǔ)上發(fā)展形成的。鈞窯從唐代創(chuàng)燒，到北宋初已漸成熟，尤以禹州神垕劉莊窯為代表。鈞瓷銅紅釉的燒制成功，那五彩繽紛的美麗效果，受到了北宋宮廷的喜愛，在民間也頗受歡迎，故各窯兌相信制。北宋晚期宋徽宗年間。將原禹州城里古鈞臺附近的民窯作坊，壟斷為官方辦鈞窯，從些該窯完全按宮廷需要專門生產(chǎn)御用鈞瓷。其燒造品種由原來碗、盤、爐、缽、瓶、壺、罐、尊等民間等民間日常生活用品改為宮廷喜愛的陳設(shè)工藝瓷和文房四寶之類的藝術(shù)品，造型更加古樸端莊。北宋鈞官窯釉的主要特點是三氧化二鋁含量低，而氧化硅含量高，還含有0．5～0．95％的五氧化二磷。北宋早期鈞窯的二氧化硅與三氧化二鋁之比介于11—11．4之間，五氧化二磷占0．8％。而官鈞釉的二氧化硅與三氧化二鋁之比為12．5，五氧化二磷在0．5—0．6％之間。鈞釉的紅色是由于還原銅的呈色作用，含銅量多少直接影口向了色釉的效果。再加上還原氣氛和窯室溫度高低都有所不相同，造成了“入窯一色，出窯萬彩”、“鈞瓷無對，窯變無雙”、“千鈞萬變，意境無窮”等富有詩意的窯變色彩。北宋官鈞窯的興盛之日，也是民鈞窯的衰退之時。一則北宋皇宮利用專權(quán)，將民窯中工藝水平最佳的禹州鈞臺窯壟斷為官窯，并從民間挑選能工巧匠到官辦窯場從藝。同時還壟斷了優(yōu)質(zhì)原料，不計成本精工制作，禁止民間繼續(xù)生產(chǎn)鈞瓷，官窯產(chǎn)品也不許流散民間，這些都抑制了鈞窯技術(shù)的推廣和普及。根據(jù)土瓷片標本分析，北宋末年，鈞臺窯的工藝技術(shù)已臻完善。除少量的碗、盤等日常生活的器皿，大多是為滿足宮廷需要而生產(chǎn)的各式花盆和與之相配套的盆奩兒、出戟尊、奉華尊等陳設(shè)瓷。器物按照宮廷的不同需要設(shè)計，僅花盆就有葵花式、蓮花式、海棠式、仰鐘式、渣斗式、長方形、六角形和方形等，底部一般有5個圓形小孔，惟獨六角形花盆的底部有7個圓形小孔。各式花盆又有大小不同的10個規(guī)格，由大及小依次遞減?；ㄅ璧撞慷伎逃幸恢潦臐h字號碼，即一號最大，十號最小。各式花盆配有式樣相同的盆奩兒（即盆托）器腹較花盆淺，平底，不留圓孔，以承接花盆中的滲水。外底均有如意形足，三足、四足或六足不等。盆奩和花盆一樣，按照器形大小排列，底部分別刻有一至寸漢字號碼，可與同型同號花盆配套。出戟尊、奉華尊等屬仿青銅器造型。北京故宮博物。院、臺北故宮博物院及上海博物館均收藏有鈞窯出戟尊。其器型口沿外撇，頸部內(nèi)收，折肩鼓腹，喇叭形高圈足。頸、腹和足部的四面出戟，顯得莊重典雅。器身為月白色和丁香紫色釉，棱邊釉薄處呈淺黃色，圈足內(nèi)均刷有芝麻醬色釉，并刻有漢字號碼?，F(xiàn)存尺寸最大者藏于北京故宮博物院，底部標號為“三”，高32.6厘米，口徑26厘米，足徑21厘米。尺寸最小者底部標號為“八”，高22厘米，口徑16.6厘米，足徑12.5厘米。鈞臺窯出土的各類鈞瓷碎片中，花盆和盆奩幾占絕大多數(shù)。釉色既有通體天青、天藍和單色釉，又有盆內(nèi)天藍色，盆外為變幻莫測的玫瑰紫窯變釉，器表還有惟妙惟肖的“蚯蚓走泥紋”。也有天藍釉、天青釉，又有鈞窯器中典型的“內(nèi)青餐紫”色釉，內(nèi)青（或天藍）色，外部則為神奇美妙的玫瑰紫、葡萄紫和丁香紫等窯變釉瓷，制作精美，堪稱鈞窯中的上乘之作。鈞官窯瓷除底部刻有漢字外，傳世的分盆底部還有乾隆時加刻的楷書“重華宮”、“金昭玉翠用”，盆奩兒底部刻有“瀛臺”、“虛舟用”和“養(yǎng)心殿”、“明窗用”以及“漱芳齋用”等字樣。中國早期生產(chǎn)的瓷器以鐵為主要著色劑，經(jīng)還原焰燒成，瓷器釉色大多呈青綠色。在長期的摸索中，古人認識到，控制和排除胎釉中鐵成分的干擾，可以燒制出白瓷。反之，加重鐵的含量，又可燒制出黑瓷。大約在公元757年的北齊時期，窯工們已臺瞄制瓷器胎、釉的含鐵量，成功地燒成了白瓷，打破了中國早期瓷器以青瓷一統(tǒng)天下的局面。此后，中國瓷業(yè)以青、白兩種單色釉并存的單調(diào)格局又維持了很長時間。西晉時陶瓷生產(chǎn)初步掌握了兩色釉技術(shù)，開始出現(xiàn)點彩產(chǎn)品。經(jīng)過演變與發(fā)展，唐代燒制。出了花釉瓷產(chǎn)品，尤其是盛唐時出現(xiàn)的斑駁燦爛的唐三彩，標志著陶瓷工藝最終突破了傳統(tǒng)的單色釉格局，拉開了陶瓷裝飾向多彩化發(fā)展的序幕。唐代花釉瓷器的窯變斑彩，為宋鈞復雜的窯變工藝奠定了基礎(chǔ)。宋代鉤瓷在唐花釉工藝的影響下，經(jīng)過不斷實踐與創(chuàng)新，在釉料里添加氧化銅利用還原焰技術(shù)，終于成功地燒制出絢麗多彩的窯變瓷。宋代鈞釉以釉層渾厚滋潤，光亮勻凈為特色，具有明快的流動感。釉魚以紅、藍為基調(diào)，熔融一體，形如流云，燦如晚霞，變幻莫測，古人稱其為“窯變”。宋鈞窯變工藝是一個復雜的過程。鈞釉初尚天青或“色重而藍”的天藍，因在青料中加有銅質(zhì)，經(jīng)氧化、還原焰作用呈現(xiàn)紅色，并與青色相互融合，形成青中帶紅、紅里泛紫、紫中藏青或紅、藍、紫相間，猶如玫瑰，又像海棠，或似晚霞的瑰麗畫面。這種青、紫并重的基本色調(diào)，主要以官辦性質(zhì)的鈞臺窯為代表，具體表現(xiàn)為青藍釉施于器內(nèi)，紅紫釉施于器外，也有內(nèi)外皆施青藍釉的。而且官鈞的青藍釉。有別于北宋早期以神厘鎮(zhèn)劉莊窯為代表的民窯天青釉那樣純粹而勻凈，大都是在深藍色背景上布滿近月白色汗珠狀的流紋，少數(shù)燒得好的則遍布紅紫色迂徊曲折的蚯蚓走泥紋，或在紅紫色背景上遍布藍白色流紋。這些特征正好與《陶雅》中“宋鈞之紫，汗漫全體，暈成一片”及“內(nèi)青外紫”的記載相吻合。宋鈞釉中的紅色是由于還原銅的呈色作用，還含有一定數(shù)量的二氧化錫，而在天藍釉、天青釉和月白釉中氧化銅的含量較低。宋鈞的紫色釉斑，是在青藍色釉上涂一層含有氧化銅的釉，在還原焰中煅燒，隨著窯室溫度的高低和還原氣氛的濃淡變化，使釉料中的銅、鐵元素呈現(xiàn)出不同的顏色。變化之多，難以盡述，古人曾用“入窯一色，出窯萬彩”、“鈞瓷無對，窯變無雙”、“千鈞萬變，意境無窮”等詞語形容鈞瓷窯變色彩的豐富靈活、微妙神奇?！?/div>