漢字裝飾

　　中國古典家具源遠流長，多姿多彩，在營構、形制和裝飾上都凝聚著中華民族的智慧和理想。本書收集中國歷代古典家具紋樣共600多幅，包括桌案、椅凳、床榻、箱柜、座架、屏風及常用各種家具紋樣等，經整理摹繪及撰文論述。對研究中國家具發(fā)展史的讀者，對從事美術、設計、工藝制作等方面的專業(yè)人員和愛好者，本書都有著很高的參考價值。片斷：強的朝代。發(fā)達的文化，繁榮的商品經濟和富庶的市井生活，無疑是明代家具藝術發(fā)展的基礎，然而，明代家具藝術之所以能夠達到空前絕后的高度，還應該與一些更為直接的因素有關：如園林建筑的大量興起，隨海運發(fā)展而帶來的優(yōu)質硬木，工具的質量提高和種類增多等客觀因素；此外，更重要的是審美經驗的積累和審美趣味，審美要求的提高等主觀因素。明代家具選料考究，造型簡潔、結構合理、做工精巧、裝飾純樸，具有疏朗大方、儒雅莊穆、精練樸實的氣質。就制作而言，明代家具采用“攢邊”和“榫卯”技術，追求堅穩(wěn)精確的結構、規(guī)矩勻實的線角和光潔平整的器表。就造型而言，明代家具采用構架式結構，講求挺拔端莊，明快洗練，固直方正。就裝飾而言，明代家具充分顯露木質的本色和紋理，不尚雕琢堆砌，追求樸素、自然的美感。明代工匠的成就為中國傳統(tǒng)家具創(chuàng)造了一種優(yōu)秀的定式和美學風范。這種定式和風范為日后的家具制作所追摹，進而形成了中國傳統(tǒng)家具的主流樣式之一——明式家具。還值得一提的是，明代工匠十分重視家具與環(huán)境的關系，制作出適合書齋、廳堂或臥室等不同環(huán)境的成套家具。這表明明代工匠已突破了狹隘的家具概念，具備了從單件到組合、從局部到整體乃至整個空間環(huán)境的總體設計意識，顯示明代家具已開始成為室內裝飾和環(huán)境設計的重要組成部分。清代早期的家具直接承襲明的傳統(tǒng)，形制、風格與明式家具無多大差別，到了雍乾年間才出現(xiàn)了明顯的轉變，開始趨向奇形巧制、繁紋重飾、豪華富麗，從而形成了中國傳統(tǒng)家具另一種主流樣式——清式家具。就制作工藝而言，清代家具的確達到爐火純青的地步。無論是結構的銜接，還是線角的轉折；無論是雕刻鑲嵌，還是描畫繪飾都不遜于明代，甚至有所發(fā)展，而且，清代家具在渲染氣氛、烘托環(huán)境方面也是頗為獨到的?？墒堑燃壎Y制和奇形雕琢，使許多清代家具偏離了致用的方向，而令人感覺矯飾媚俗。這種作風既費工費料，不合經濟原則，又損害了家具的實用功能和審美價值，從而使得清代家具喪失了明代家具那種樸實清雅、高雋超逸的藝術魅力。這也是人們對清代家具貶多褒少的原因之一。但總的來說清代家具畢竟保持了明代家具的某些優(yōu)秀傳統(tǒng)，并且有著鮮明的風格特色。就整個中國家具發(fā)展史而言，這一時期的家具藝術也是一份值得學習、研究和繼承的寶貴遺產。清末民初以降，在西方工業(yè)文化的沖擊下，傳統(tǒng)家具制造迅速走向衰落，代之而起的是西式家具或中西式家具。從此中國家具又出現(xiàn)了另外一個轉折。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代工業(yè)產品更廣泛地進入了人們的生活，家具也以新的面貌出現(xiàn)。選料多樣化、結構板式化、造型裝飾單純化、加工制作機械化、實用功能豐富化成為現(xiàn)代家具的發(fā)展趨勢和美學特色。然而，在某些地區(qū)，尤其是在農村，那些具有民族文化特色的傳統(tǒng)家具仍然有著一定的生命力，其中蘊含的文化價值和美學價值正在引起現(xiàn)代人的深思?？梢韵嘈?，一種新的價值取向和藝術追求將在傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明的有機結合中產生，它將創(chuàng)造出既富有傳統(tǒng)文化又體現(xiàn)時代精神的新型家具來。二、中國傳統(tǒng)家具圖案的美學特征建立在農耕經濟和宗族血緣基礎上的中華民族文化，一貫崇尚人與自然、個體與社會、理性與情感、物質與心靈的交融統(tǒng)一。這種文化精神熔鑄了中華民族獨特的審美意識，它引導并規(guī)范著人們的審美創(chuàng)造活動。作為中華民族卓越審美創(chuàng)造的家具藝術也必然地體現(xiàn)著本民族的審美意識。包括造型圖案和紋飾圖案在內，中國傳統(tǒng)家具圖案的美學特征主要表現(xiàn)在諸種關系的協(xié)調處理上，如物質與精神，造型結構與紋樣裝飾、自然材質與人工制作等關系。后記：家具圖案可謂一枝奇葩。然而對傳統(tǒng)家具圖案的收集及編輯成集者尚不很多，故筆者愿盡微薄之力試做這項工作，把能夠找到的有關圖案和自己對傳統(tǒng)家具藝術的一點粗淺認識編撰成書，奉獻給對此感興趣的讀者。本書在編著過程中曾得到許多朋友的關心，特別是叢書主編王抗生先生和摹繪者呂品晶、王承利先生、劉玉蘭女士給了我很大的幫助和支持，在此深表謝意。在撰寫文稿時，我翻閱、參考了許多專家們的著作、文章，受益匪淺；書中部分圖版直接選自內地及港臺一些出版物，編繪者重新摹繪并稍作處理，在此謹向原作者表示感謝。原書成于1989年12月，這次修訂重印，仍有少數(shù)原書作者未能查實，請予諒解。因自己對家具藝術研究甚淺，加上資料來源有限，本書或許會有許多疏漏、差錯，敬請讀者批評、指正。徐雯1999年10月

　　作者簡介徐雯女士，1957年12月生于北京，江蘇南通人，漢族。1982年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院美術系美術設計專業(yè)，獲文學學士學位。現(xiàn)為北京服裝學院服裝系副教授、基礎教研室主任。十幾年來先后執(zhí)教裝飾繪畫、設計構成、服飾圖案和傳統(tǒng)手工藝等課程，并從事美術創(chuàng)作和工藝美術理論研究。出版著作有《中外陶瓷紋樣》《西方現(xiàn)代派文學藝術辭典》（合作）《中國古代家具圖案》《中國傳統(tǒng)工藝》《花結制作技法》《東方美術》《中國云紋研究》《服飾圖案》等。發(fā)表論文有《中國工藝美術思想的發(fā)端》《略論服飾圖案的審美特征》《當今服飾圖案“解構”現(xiàn)象論析》《花與服飾》《回歸本體的足音》等；創(chuàng)作有《朝陽鳥》《喜上梅梢》《春之聲》《海之靈》《霓裳》等美術作品。