齊白石畫譜（第四輯 扇面）

　　收入在這本扇面畫譜里的作品，包括齊白石從1892年至1951年創(chuàng)作的共112件作品，以成扇為主。從他青年時代的恩師胡沁園、中年時的畫友周養(yǎng)庵、胡佩衡，到他的親人胡寶珠、兒媳碧環(huán)，以及他眾多的至愛親朋都是這些扇面的受畫人和收藏者。正是因為與這些收藏者的親密關系，齊白石在題材的選擇上自然充滿了吉祥祝福的美好意愿，無論是佛手花果、多子石榴、五世紅柿、多壽雙桃、“柿柿有魚”、富貴牡丹、和平鴿子，還是一帆風順、貸廟華山、童子嬰戲、柏屋山居或者常見的游蝦螃蟹、蜂蜜藤蘿、白菜蘿卜、貝葉蜻蜓，都被齊白石簡練而巧妙地表現(xiàn)在寸尺的扇面上。

　　清風縷縷拂面來郭彤“開合清風紙半張，隨機舒卷豈尋常。”扇子自古及今雖皆隸屬具有明確功能性的生活用具之列，可是歷代文人雅士不斷在其原本消暑解涼的屬性功用上，添加、賦予了源源不斷的高尚聯(lián)想。北宋詩人陶谷即吟出“為君反浮躁，涼友招清風”的詩句，而一些關于扇子的故事傳說更被人們津津樂道：諸葛孔明先生手中的“羽扇”成為決勝千里、運籌帷幄者之標志，成為從容與智慧的化身；而侯方域、李香君的悲喜情話也成就了一段圍繞“桃花扇”的愛情絕唱。古代書畫家們也不時成為這些“扇子故事”中的主角。相傳王羲之曾為街頭賣扇老婦寫扇，使得老嫗手中原本無人問津的“滯銷品”搖身一變而銷售一空，成為千古美談；而懷才不遇的文人常常自比秋風中的紈扇，從而引發(fā)出扇子的更多意味。在潛移默化中，扇子在社會生活中的作用與意義得到了不斷的提升，也正是在這一過程中，那些始作俑者——文人雅士們也越發(fā)注重扇子本身的修飾美化。到了明代中期，折扇開始流行，扇骨也越來越講究質地、工藝，再配上正、反兩面的各家書法繪畫，不僅儼然成為了一種藝術創(chuàng)作的流行形制，也成為了收藏家們網(wǎng)羅搜集的對象了。論及近現(xiàn)代的書畫大師，不可不提及齊白石，而論及齊白石的藝術成就，又不可不涉及他的扇畫作品，這些作品以其題材豐富、構圖精妙、詩畫相宜、情濃意切等種種特點讓我們可以更全面、更深入地理解齊白石的藝術觀和生活觀。收入在這本扇面畫譜里的作品，包括齊白石從1892年至1951年創(chuàng)作的共112件作品，以成扇為主。從他青年時代的恩師胡沁園、中年時的畫友周養(yǎng)庵、胡佩衡，到他的親人胡寶珠、兒媳碧環(huán)，以及他眾多的至愛親朋都是這些扇面的受畫人和收藏者。正是因為與這些收藏者的親密關系，齊白石在題材的選擇上自然充滿了吉祥祝福的美好意愿，無論是佛手花果、多子石榴、五世紅柿、多壽雙桃、“柿柿有魚”、富貴牡丹、和平鴿子，還是一帆風順、岱廟華山、童子嬰戲、柏屋山居或者常見的游蝦螃蟹、蜂蜜藤蘿、白菜蘿卜、貝葉蜻蜒，都被齊白石簡練而巧妙地表現(xiàn)在寸尺的扇面上。除去工整細致到纖毫畢現(xiàn)的貝葉草蟲是用“粗中帶細、細里有寫”的筆法來強調透明的蟬翼、脈絡分明的枯干貝葉外，齊白石多用水墨來表現(xiàn)小動物和山水花卉，他曾說“畫粗筆寫意畫，能表達物象的精神，是極難的工作。”信筆涂抹而形神俱備的生動畫面，沒有數(shù)十年如一日的觀察、寫生、體味和高度的表現(xiàn)能力是無法在頃刻之間達到的。那些芬芳的藤花、健爽的蘭葉、夸張豪放的牡丹、穿插茂密的荷葉、濃色勾瓣的菊花、花朵肥厚豐滿的雞冠花，以及將粗、細、濃、淡、軟、硬等不同筆墨形態(tài)組合得近乎完美的墨蝦、螃蟹、小雞、青蛙，都是齊白石形神俱備的筆墨成就的最好體現(xiàn)。而成功的扇面在經營位置上的講究和獨到也是不可忽視的環(huán)節(jié)之一。齊白石在構圖上的膽大心細、絕處逢生是作品有情有趣的重要因素。畫譜中的《荷葉蓮蓬》、《山廟圖》、《放風箏》、《一帆風順》、《池塘青草蛙聲》、《秋聲秋色》、《和平》等作品均是這種遷想妙得的結果。而在設色上，他也同樣強調濃淡相應、蒼艷相襯，使得不管是燦爛繁密，還是簡淡輕盈，都情趣盎然，簡從繁出，筆“簡”而意不“簡”，在臨摹、寫生與創(chuàng)作之間找到了一種自如的平衡。齊白石常用前人的詩句“活色生香五百春”來形容作品的成功，看齊白石的扇面也如同他其它的作品一樣，始終充滿一種愉快的心情，一種有著豐富靈感的驚喜，一種不經意的樂觀和飽含浪漫色彩的隨心所欲。在這些飽滿著生命力的情景物象面前，我們透過那些扇面送來的縷縷清風，進入一種愜意的理想境界。