畫外之音

影片實際上講述了兩個大男孩兒和一個小男孩兒的故事。盡管基秀和俊泰都早已退學(xué)，在社會上漂浪多年，可他們的靈魂卻長久地停留在各自灰色的童年時代。

這當然不是因為兩人年少無知，不經(jīng)世事。孩提時代的記憶太過深刻，而背負著沉重的過往，心仿佛被困在了一個巨大的迷宮里，找不到出口。年幼的俊泰因為弱小無力，只能眼看著母親的絕望漸漸變成神經(jīng)質(zhì)的禱告。長大了，他依然勢單力薄，一旦沒了基秀，就只能孤身一人對付學(xué)校里那群壞小子。所以，他幻想有一支槍，幻想掌握力量來保護自己，保護身邊的人。“有了槍可以做任何事。”俊泰曾以為只有成為像金社長那樣的強者，擁有金錢和權(quán)勢，才能遠離傷害。這當然是一種單純稚氣的理解，是一種對力量的盲目崇拜。因為“強者”金社長就是這個扭曲社會的典型，是造成他們成長傷痕的始作俑者。當俊泰真正成熟時，不是浪漫瀟灑地用一把槍去拯救一個落難的女孩，而是陪著小赫函去找媽媽，并耐心地回答他古怪的問題。用自己的雙肩去承擔，不要像那些冷酷自私的大人。只有在這個時候，他才理解了基秀那種看起來永無出頭之日的生活究竟有什么樣的意義。

作為哥哥的基秀性格內(nèi)向，溫柔隱忍，過著清教徒一樣的生活。這不僅源于天性，更源于童年羞恥的記憶和深重的負罪感，不斷有人“提醒”他曾經(jīng)犯下的錯誤。片中年幼時的景象和成年后基秀痛苦的身影交疊在一起。他正處于生命中最繁茂的時節(jié)，卻始終在為自己的過去贖罪。

然而電影最打動人心的地方并不在于曾經(jīng)灰暗的時光。

“——你會做個好孩子嗎？——會的?！?

這句臺詞在影片里出現(xiàn)過兩次。第一次是基秀和赫函的互問互答，彼時痛苦的記憶還盤桓在基秀的腦海里。第二次在片尾的旅途中，是赫函對俊泰提出的最后一個腦筋急轉(zhuǎn)彎。電影里的赫函和童年俊泰是由同一個小演員飾演。這是一個隱喻。成人之后的俊泰和基秀遭遇了有著相似經(jīng)歷的赫函。但這次不同了，俊泰和基秀不再對一切無能為力，赫函就the boy of tomorrow，就是他們的明天。他們在不斷成長，這一次會好好地守護自己的童年。

盧東石和金基德等人同是韓國獨立電影界的領(lǐng)頭羊，同樣懷揣著赤子之心，孜孜不倦地剖析現(xiàn)實難堪或美麗的多面。電影基本采用的是交叉剪輯來展現(xiàn)兩位主人公在不同時空的遭遇，平靜節(jié)制的鏡頭有意無意地穿插緊張氣息，把人物的情緒消彌在影像的節(jié)奏中。盧東石長于用不同的色調(diào)表達不同的情緒。在表現(xiàn)身處校園的俊泰和基秀時，畫面呈現(xiàn)出一層淡淡的嫩青色，表現(xiàn)了少年時代的青澀、傷感和浪漫；在兩人步入社會以后，畫面色彩慢慢轉(zhuǎn)變成墨綠，直至最后的灰黑，寓意殘酷和悲傷；而在影片的結(jié)尾，畫面再次明亮起來，暗示主人公們已經(jīng)找回了自己的人生方向。