特納獎(jiǎng)(Turner Prize)被認(rèn)為是英國(guó)甚至是全球當(dāng)代藝術(shù)界的最高榮譽(yù)，繼2025年特納獎(jiǎng)入圍名單此前由泰特美術(shù)館公布后，9月27日，特納獎(jiǎng)入圍展在英國(guó)布拉德福德卡特賴特大廳美術(shù)館（Cartwright Hall Art Gallery）對(duì)外展出，呈現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)和平的呼喚，對(duì)暴力的暗示，及對(duì)自我身份的認(rèn)知。
四位獲獎(jiǎng)藝術(shù)家包括奈娜·卡盧（Nnena Kalu）、雷妮·馬蒂克（Rene Matic）、穆罕默德·薩米（Mohammed Sami）和扎迪·夏（Zadie Xa）。在雷妮·馬蒂克（ Rene Mati?）的裝置作品中，一首16世紀(jì)的路德教贊美詩和教堂的鐘聲與低矮架子上的小照片形成了難以化解的沖突。妮娜·西蒙（Nina Simone）和貝爾·胡克斯（Bell hooks）的聲音從空中飄來。在蕾哈娜清唱的《Lift Me Up》歌聲中，觀眾可以從一張快照翻到另一張快照，在夜店場(chǎng)景、游行隊(duì)伍、街頭涂鴉中尋找故事。
雷妮·馬蒂克的作品展墻
所有這些場(chǎng)景都來自馬蒂克的人生。這些作品交織著個(gè)人與政治的情感，令人聯(lián)想到南·戈?duì)柖。∟an Goldin），以及那些被經(jīng)歷和記錄的人生。雷妮·馬蒂克，這位28歲的藝術(shù)家將她與南·戈?duì)柖〉南嗨浦幷宫F(xiàn)在一個(gè)裝置作品中。這件作品既豐富又簡(jiǎn)樸，既內(nèi)斂又帶有懺悔的意味。
展廳中，一塊巨大的印花棉布垂懸在空中，仿佛耗盡了能量與信仰。在這一棉布上，一面寫著“NO PLACE”，另一面則寫著“FOR VIOLENCE”。盡管這面橫幅反復(fù)呼吁和平，以回應(yīng)特朗普在2024年競(jìng)選期間遭到槍擊的事件，但其解讀方式卻不止一種。在這位混血的工人階級(jí)藝術(shù)家的生活中，私人與公共，和平與抗議，友誼與家庭，以及關(guān)于國(guó)家身份和歸屬感的爭(zhēng)議性觀念都交織在一起。而馬蒂克收藏的黑色娃娃嵌在粉棕色的墻壁里，向外凝視。這一切構(gòu)成了一幅凝固的自傳式畫面，懸而未決，模棱兩可，卻又夾在萬事之中。
雷妮·馬蒂克
藝術(shù)家穆罕默德·薩米（Mohammed Sami）的畫作同樣令人不安，以隱喻暴力。他創(chuàng)作的畫面中：爆炸的天空下是破碎的陶器；衣物懸浮在水中；一塊被馬蹄踩踏過的土地，某物或某人被人從向日葵田中拖出；橙色霧靄中，棕櫚樹被風(fēng)吹得搖曳生姿，綠色激光束在灌木叢中閃爍。這些畫面就像是一臺(tái)卡頓的電子游戲中的畫面。
穆罕默德·薩米
去年，薩米的幾幅畫作被懸掛在布倫海姆宮的眾多古代大師作品和傳家寶中，展現(xiàn)了昔日帝國(guó)強(qiáng)權(quán)與現(xiàn)代暴力的碰撞。薩米的職業(yè)生涯始于在巴格達(dá)，一直擅長(zhǎng)在他那些無人的畫作中暗示災(zāi)難和暴力，就像呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）一樣。不過，他最近的作品在技巧上變得更加詭異，開始像安瑟姆·基弗（Anselm Kiefer）和米格爾·巴塞洛（Miquel Barceló）的畫作了。他沒有用刻板印象來表達(dá)伊拉克沖突，而是用繪畫間接地表達(dá)戰(zhàn)爭(zhēng)、記憶和損失。他的畫作講述了他作為難民從祖國(guó)伊拉克移民到瑞典時(shí)，由常見的日常物品引發(fā)的記憶。
穆罕默德·薩米的繪畫作品
展廳里，伴隨著叮當(dāng)作響的鈴鐺聲、鯨魚的歌聲、無線電波的呼嘯聲、風(fēng)鈴聲，以及老式電話持續(xù)不斷的鳴叫聲，觀眾可以看到出生于溫哥華的韓國(guó)藝術(shù)家扎迪·夏（Zadie Xa）的裝置作品。所有的聲音都來自懸掛著的巨大人造貝殼。藝術(shù)家將海底的光線灑滿墻壁，小小的薩滿鈴鐺像海螺一樣盤旋在八角形的臺(tái)子上，臺(tái)子上閃爍著彩虹般的光芒，整個(gè)景象都倒映在展廳的地板上。墻上則掛滿了畫作，這些畫作描繪了韓國(guó)民間傳說人物、游弋的海豚、魷魚和海龜。而作品標(biāo)題《月光下的深?；芈暩姘祝耗愕淖嫦仁泅L魚，地球記得一切》說明了一切。
扎迪·夏的裝置與繪畫
十座大型雕塑懸掛于空中，觀眾可以在它們之間穿梭。藝術(shù)家奈娜·卡盧（Nnena Kalu）的創(chuàng)作方式是層層重復(fù)地捆綁、包裹、打結(jié)?？斢媚z帶、保鮮膜、回收塑料、織物、扎帶、紙板以及散落的人造紡織材料等，在簡(jiǎn)單的骨架上創(chuàng)作。她這種不斷疊加、重復(fù)的創(chuàng)作過程取決于藝術(shù)家的專注力和毅力。它們高聳于觀者之上，或向外伸展，或向內(nèi)咆哮。它們被束縛，或被解放，充滿著變化。這些具象的形態(tài)擁有復(fù)雜的物理性。
奈娜·卡盧為特納獎(jiǎng)創(chuàng)作的裝置作品。
人們常說，某位藝術(shù)家天生具有力量，充滿動(dòng)力。1966年，卡盧出生于格拉斯哥，是一位患有自閉癥、學(xué)習(xí)障礙、言語交流受限的藝術(shù)家。在視覺藝術(shù)機(jī)構(gòu)Actionspace的支持下，卡盧的主要助手夏洛特·霍林斯黑德（Charlotte Hollinshead）自1999年以來一直與她合作，并堅(jiān)稱自己是卡魯?shù)墓鈽s助手。
卡盧的雕塑作品常被拿來與菲利達(dá)·巴洛（ Phyllida Barlow）的作品，以及希拉·?？怂梗⊿heila Hicks.）的纖維藝術(shù)進(jìn)行比較。人們或許還會(huì)想到美國(guó)藝術(shù)家朱迪思·斯科特（ Judith Scott ，1943-2005）那些復(fù)雜多層次的雕塑，她同樣在身心受到嚴(yán)重限制的情況下進(jìn)行了創(chuàng)作，并最終找到了自己的道路。重復(fù)性和強(qiáng)迫性也是德國(guó)藝術(shù)家漢娜·達(dá)博文（ Hanne Darboven ，1941-2009）創(chuàng)作海量作品的根源。她在嚴(yán)格的自我設(shè)定的體系和約束下進(jìn)行了大量創(chuàng)作。
創(chuàng)作中的奈娜·卡盧
卡盧的創(chuàng)作游走于既定與可選之間。她的繪畫和雕塑作品都是如此。她畫作中重復(fù)的螺旋漩渦，既取決于她停頓的位置，也取決于流動(dòng)與變化，以及反應(yīng)了身體是如何將行為記錄在紙上。
2025年特納獎(jiǎng)?wù)褂?月27日展至2026年2月22日。
特納獎(jiǎng)得主將在展覽期間揭曉。
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