人工智能在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)崛起，面臨哪些機遇與挑戰(zhàn)？

近日，由馬來西亞北方大學舉辦的“人工智能在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的崛起：機遇與挑戰(zhàn)”CIIC2024國際會議在蘭卡威召開。

在當前數(shù)字化與創(chuàng)新驅(qū)動的時代，人工智能正以前所未有的速度和廣度影響著文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的格局，人工智能技術的蓬勃發(fā)展為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)帶來了無限的可能性和挑戰(zhàn)。

關于本次研討會，馬來西亞北方大學副校長Dr.Osman Ghazal表示：“文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)不僅面臨著如何利用人工智能提升創(chuàng)作效率、豐富表達形式的任務，還必須應對技術濫用、藝術倫理等復雜問題。我們的目標不僅是探討人工智能在藝術創(chuàng)作、設計、戲劇影視、音樂、建筑等領域的創(chuàng)新應用，更是要從跨學科的角度深入探究人工智能如何融入文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的每一個環(huán)節(jié)，實現(xiàn)技術與藝術、人文與科學的深度融合?！?/p>

活動現(xiàn)場

會議由對于教學領域的“ADDIE模型”談起，“ADDIE”為五個英文單詞的縮寫，包括Analysis（分析）、Design（設計）、Development（開發(fā)）、Implementation（實施）、Evaluation（評價）。ADDIE教學設計模型就是一套系統(tǒng)化的教學設計模型，該模型涵蓋了教學設計過程的一系列核心步驟，系統(tǒng)化的教學設計分為分析、設計、開發(fā)、實施和評價等五個步驟，既將抽象的教學設計理論可視化。

四川文化藝術學院、教師劉沛文表示，傳統(tǒng)的教育模型，尤其是ADDIE模型，在應對復雜的跨學科課程設計時表現(xiàn)出明顯的局限性。“ADDIE模型的線性結(jié)構(gòu)雖然在系統(tǒng)性和步驟明確性方面具有優(yōu)勢，但其固有的僵化流程難以滿足藝術專業(yè)課程中對靈活性和創(chuàng)新性的高要求。藝術教育通常需要跨越多個學科，融合技術與藝術、理論與實踐，這種復雜性要求課程設計能夠迅速適應變化并進行動態(tài)調(diào)整。”

CRISP 模型設計流程示意圖

主講人之一、UUM文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)管理、博士于淼淼就其所研究的“國潮”風手繪插畫分享道，自2018年以來，“國潮”風格在新產(chǎn)品發(fā)布中被正式提及。此后，“國潮”風格已成為中國當代時尚風格的同義詞。但許多偽“國潮”風格的藝術形式只是一堆列出和移植的傳統(tǒng)符號，甚至與一些封建殘渣一起，誤導了年輕消費者的價值觀。

“隨著科學技術的發(fā)展，手繪插圖也隨著人們審美風格的變化而發(fā)生了變化。它們不僅存在于書籍中，還出現(xiàn)在各種商業(yè)廣告中。因此，在‘國潮’風格手繪插畫時，它們的視覺設計元素尤為重要。但是從公眾的視覺美學角度來看，與其他風格相比，‘國潮’風格目前還不太被世界接受，對于它的研究大多停留在研究者的個人經(jīng)驗和理解中，缺乏實踐參考，缺乏‘國潮’風格的手繪插圖理解也是當前研究的困境?！?/p>

四川文化藝術學院的劉秦冉、陳新椿的分享聚焦于最近舉辦的一場展覽“江湖-當代青年藝術家邀請展”，他們分享道，這是一個極具有創(chuàng)造性、實驗性的藝術項目。展覽中主要分為三個單元，其中最主要的一個單元則是美術館的壁式展柜區(qū)，天津濱海美術館有4個長8米、高3.5米、縱深近1米的玻璃展柜，此次展覽中的藝術家，通過前期于現(xiàn)場為期兩周的“在地性”創(chuàng)作，進而形成了具有天津濱海美術館獨具特色的4件主要作品，分別是季雪峰《覆蓋白色》、盧柏年《用樂高作柱石》、李志剛《2020系列》、劉迪《光·邊界》。

“江湖-當代藝術邀請展”現(xiàn)場

當代藝術作品與美術館固有展柜空間的互動，不僅充分利用了美術館的展陳布局，也更能體現(xiàn)出美術館本身的“地域性”空間特征。從當代藝術發(fā)展的角度來看，為當代藝術在創(chuàng)作空間上提供了更多的挑戰(zhàn)，同時也為當代藝術的發(fā)展提供了新的語境和思考維度。

策展人可以通過對多種類的展柜空間、展柜種類與當代藝術進行融合，并從中尋找更多有建設性的展覽主題。同時在策展方面也能將美術館“刻板印象”的空間進行轉(zhuǎn)化，更多元化的加強藝術作品與觀者之間的對話，而這種對話所產(chǎn)生的互動性也會拉近觀者與美術館之間的距離，并通過不斷的互動交流與觀者達成更完美的約會，從而能讓更多的群體走進美術館。

四川美術學院郝銳昌分享道，在“人工智能+跨界”時代的浪潮中，設計教學正邁

向一個充滿未知與希望的未來。他以YL-未來設計工作室的課程成果為例，談道：“這一研究探索了如何在技術與人文交織的復雜背景下，將人工智能與跨學科合作有機融合于設計教學中。正如其課程體系所啟示的，未來設計不僅僅是對形態(tài)與功能的探索，更在于深度思考人工智能、藝術、科學、文學的關系。在工作室的教學實踐中，人工智能不僅作為一種工具，更作為一種創(chuàng)意的‘催化劑’，為學生們提供了無盡的靈感源泉?！?/p>

《AI 繪畫基礎課程》，YL-未來設計工作室

廣東培正學院的趙紫晨分享，通過人工智能，我們不僅能夠在舞臺設計和場景呈現(xiàn)上突破傳統(tǒng)限制，還能夠通過智能化的編程和數(shù)據(jù)處理實現(xiàn)舞臺效果的精確控制?？梢允褂蒙蓪咕W(wǎng)絡（GANS）來生成虛擬場景，并結(jié)合增強現(xiàn)實（AR）技術，將這些虛擬場景與實際舞臺空間無縫融合，創(chuàng)造出極具沉浸感的戲劇體驗。同時，通過機器學習算法分析觀眾的實時反應數(shù)據(jù)，我們可以動態(tài)調(diào)整燈光、音效和布景，以提升觀眾的情感共鳴。

“為了使戲劇表演更具互動性和個性化，我還研究了自然語言處理（NLP）技術在戲劇對話中的應用。通過分析演員與觀眾的對話互動，NLP 模型能夠自動生成并調(diào)整劇本內(nèi)容，使表演更加貼近觀眾的情感需求。然而，這些技術應用在實踐中也面臨著挑戰(zhàn)，特別是在如何確保人工智能技術不會削弱戲劇藝術的人文性和創(chuàng)造性方面，仍需我們進行更深入的思考和探索?！壁w紫晨談道。

趙紫晨，《AI 影視分鏡——課程圖》，影視分鏡概念圖，2024